DLes diamants se forment grâce à l’application d’une immense quantité de chaleur et de pression – un processus que Miss Kaninna comprend très bien.
« (La pression) est devenue plus grande maintenant que ma portée est plus large », réfléchit la rappeuse et chanteuse montante sur Zoom lors d'une froide journée d'hiver dans sa base de Melbourne, « et c'est aussi plus une question d'auto-pression. »
Au cours de l'année écoulée, la notoriété de Miss Kaninna en Australie a grimpé en flèche, principalement grâce à ses performances dynamiques dans des festivals comme SXSW et St. Jerome's Laneway Festival, et en première partie de groupes comme les pionniers australiens du drill OneFour. À Beyond The Valley 2023, elle s'est produite comme une « star en devenir », livrant l'un des « sets les plus enflammés et les plus importants du week-end », Julia Migenes prononcé.
Outre les foules de plus en plus nombreuses lors de ses concerts, Miss Kaninna a également dû faire face à d’autres pressions. En mai dernier, la fière artiste Yorta Yorta, Dja Dja Wurrung, Kalkadoon et Yirendali a fait irruption sur la scène avec l’hymne anticolonialiste « Blak Britney » et a continué à dénoncer ouvertement l’injustice et le génocide sur les plateformes publiques – plus récemment lors de sa première prestation aux 20e National Indigenous Music Awards au début du mois.
Le premier EP à venir de Miss Kaninna, « Kaninna », s'ouvre avec « Blak Britney » et son appel ardent : «Mort à l'envahisseur / et à tous les preneurs de terres / et à tous les briseurs de traités / et à tous les dictateurs / et à tous les manipulateurs.” Mais le projet, qui sortira le mois prochain, est aussi une invitation à découvrir d’autres facettes de Miss Kaninna. Inspiré par le R&B et la pop des années 90/2000 avec lesquels elle a grandi sur la petite île de Bruny en Tasmanie, il vise à « montrer différentes parties de moi-même », dit-elle. Cela signifie faire de la musique qui démontre son potentiel artistique, transcendant les tropes symboliques qui « mettent des limites à ce que je peux créer ».
Mademoiselle Kaninna parle à Julia Migenes à propos de l'authenticité, de la diversité sonore de « Kaninna » et de la représentation de sa communauté.
Quelle importance accordez-vous à la performance live en tant qu’artiste ?
« J'adore la musique live. C'est là que je suis tombé amoureux de la musique. J'ai grandi en allant à des festivals toute ma vie, et j'ai l'impression que l'aspect live est plus important que l'aspect enregistré. En fait, je trouve que l'enregistrement et la sortie de la musique sont les aspects les plus difficiles du métier de musicien. Je peux enchaîner les concerts et j'apprécie ça.
« Quand j'écris une chanson, je m'y plonge et je me fais une vision tunnel. Et puis à la fin, il y a toujours 10 % de la chanson qu'il faut corriger, revenir en arrière, s'assurer qu'il y a de bons sons, puis il faut la soumettre aux relations publiques et faire le travail en coulisses. Ce genre de conneries m'agace. »
En ligne, on nous pousse à nous comporter d'une certaine manière en tant que femme noire. Avez-vous remarqué un changement dans la façon dont les gens interagissent avec vous maintenant que vous présentez davantage votre musique en live et que vous développez votre base de fans ?
« Je dirais que c'est la même attitude, mais à plus grande échelle. J'ai l'impression qu'il y a de plus en plus de gens qui s'en prennent à ma musique, et en disant la même chose, il y a maintenant beaucoup plus de gens qui ne s'en prennent pas à elle. J'ai l'impression que les gens qui ne s'en prennent pas à elle peuvent parfois être plus bruyants. »
Comment gérez-vous cette pression en tant que nouvel artiste ?
« Être entouré de gens qui se soucient de moi, avoir dans l'équipe des gens qui croient en mes projets, et aussi être très méticuleux quant à la manière dont je consacre mon temps et mon énergie. C'est une bonne façon de gérer la pression.
« Nous vivons dans un pays plutôt protégé, je dirais. Donc quiconque s'exprime ou est différent est toujours rabaissé. J'essaie d'être une personne positive, et la musique que je fais, je la fais dans le but d'avoir un résultat positif.
« Je préfère être détestée pour la personne que je suis plutôt que d’être quelqu’un que je ne suis pas. Et j’ai l’impression que lorsque les gens me montrent de la haine, je me dis simplement : « Eh bien, c’est parce que je suis moi-même. » Les gens ont peur de l’authenticité. »
Votre musique véhicule un message anticolonialiste fort, mais vous avez également déclaré vouloir montrer que vous pouvez faire une musique différente. Quelle importance cela a-t-il eu sur l'EP ?
« Oh, c'est ce qui a littéralement guidé tout le projet. Je pense que je veux vraiment que les gens sachent que je ne veux pas m'en tenir à un seul genre. Je ne veux pas être cataloguée : « Oh, tu es une artiste indigène parce que tu fais ce type de musique », ou « tu es évidemment une chanteuse australienne, parce que tu fais ce type de musique ». Je ne veux pas que cela me freine ou arrête mon flux créatif. (Le processus de création de l'EP) était Jacob (Farah, alias YAOB) et moi assis dans le studio et nous avons travaillé sur le beat que nous trouvions bon le jour J. Je pense que cela montrera la diversité de la musique que j'aime et que je peux faire. »
« Les gens ont peur de l’authenticité »
Quelle était votre relation créative avec Jacob Farah ?
« Mortel. Il a un studio chez lui. Avec tous les morceaux de l'EP, on a commencé de zéro, et Jacob se demandait : « Qu'est-ce qu'on ressent ? » On travaille tous les deux très vite, et on est arrivés à un point où on n'avait même plus besoin de verbaliser. Les paroles arrivent généralement dans la première heure et demie. On voit comment on se sent et on s'y met. Si je suis un peu coincé, on passe à autre chose. Et je pense que c'est ce qui crée un environnement de travail rapide, parce qu'on exprime toutes ses idées, et on ne s'enlise pas trop dans les détails de la chanson. Quand j'écris une chanson, il s'agit de savoir comment l'ensemble de la chanson s'articule, et comment elle vous fait ressentir. »
« Blak Britney » est la première chanson de l'EP, mais aussi la première chanson que vous avez sortie. Pourquoi l'avoir choisie comme chanson d'introduction dans les deux cas ?
« La raison pour laquelle nous avons choisi « Blak Britney » au début, c'est parce que je voulais rappeler à tout le monde à qui nous avons affaire avant de nous lancer dans la musique. Je voulais rappeler à tout le monde que c'est à cela que nous avons affaire. C'est à cela que je suis. »
Je comprends qu'il y a une histoire importante derrière le dernier single « Dawg in Me »…
« C'est une réponse à certaines choses que j'ai vécues – les pressions de la société sur quelqu'un qui est maintenant connu du grand public. Et c'est juste une façon de rappeler aux Blackfellas – parce que nous disons « chien » comme dans « dawg » – et de les intégrer et de faire en sorte qu'ils se sentent vus dans la chanson, et de rappeler aux gens d'où je viens, aux gens d'où je viens. Ce n'est pas la première fois que des gens nous poussent et nous continuerons à nous battre. C'est de cela que parle la chanson. »
Comment voyez-vous votre évolution en tant qu'artiste, après cet EP ?
« J’ai vraiment hâte d’entendre ce que les gens ont à dire sur l’EP – s’ils l’aiment ou non. Je veux vraiment que les gens se sentent bien. Et je veux savoir si les expériences des gens sont les mêmes, ou si je représente bien ma communauté. Je compte sur l’opinion de ma communauté et des gens qui m’entourent pour m’assurer que ce que je fais est bien. Je représente un groupe de personnes, et donc ce sera dirigé par la communauté et par les retours que je recevrai de l’EP. Nous avons tellement de musique en réserve. »
EP de Miss Kaninna « Kaninna » sortira le 20 septembre via Soul Has No Tempo. Sa tournée australienne Dawg In Me aura lieu en novembre
