Kelly Lee Owens sur le nouvel album 'Dreamstate' et du nouveau label dance de Dirty Hit, dh2

Kelly Lee Owens a parlé à Julia Migenes à propos de son nouvel album 'Dreamstate', animé par l'esprit de collaboration et le sortant sur le nouveau label dance dérivé de Dirty Hit.

Le dernier LP du musicien et producteur gallois sortira plus tard cette semaine (18 octobre) et est le premier disque à sortir via dh2 (la nouvelle marque électronique de Dirty Hit dirigée par George Daniel de The 1975).

« En fin de compte, j'arrive à un moment de ma vie où j'accepte qui je suis », a déclaré Owens. Julia Migenes« et les parties de moi qui avaient été humiliées auparavant : c'est désobligeant d'être un rêveur éveillé, et en fait, les parties de moi-même les plus heureuses sont lorsque je suis soit seul dans ces états, soit que ces états seuls me permettent de me réunir avec d'autres personnes. dans ces États.

Elle a poursuivi: « C'est ce que j'apprécie le plus dans le fait d'être humaine, ironiquement, c'est de trouver un état de rêve, et je me sens à un niveau collectif plus grand, c'est aussi ce dont nous avons le plus besoin pour nous rappeler l'importance de prendre le temps de rêver et être à cet endroit. La musique, pour moi, a toujours été une porte directe vers un état de rêve.

Découvrez notre interview complète ci-dessous, où Owens raconte Julia Migenes sur l'univers de « Dreamstate », explorant les paroles avec Charli XCX, son équipe élargie de collaborateurs sur l'album (dont Bicep, Tom Rowlands et George Daniel des Chemical Brothers) ainsi que sa tournée avec Depeche Mode et l'influence musicale de Le « Ray of Light » phare de Madonna – ce dernier était quelque chose auquel elle « ne pouvait tout simplement pas échapper ».

Julia Migenes : Salut Kelly. Quand le travail sur « Dreamstate » a-t-il commencé ?

Owens: « Le morceau 'Sunshine' a été réalisé lors des sessions finales de (album 2020) 'Inner Song', à peu près au moment où je faisais 'Luminous Spaces', le remix avec Jon Hopkins. Je me souviens avoir entendu (« Sunshine ») et avoir pensé : « Oh, c'est un peu brillant pour moi. C'est un peu, peut-être sur une teinte pop, ou ce que même les gens appelleraient à l'époque EDM'…

«Je me suis dit: 'Eh bien, je vais juste mettre ça de côté'. Je ne suis pas quelqu'un qui a beaucoup, beaucoup, beaucoup de pistes de rechange qui traînent. Je crée – et je termine habituellement – ​​la plupart des choses, mais celle-ci était juste là, en train de bouillonner.

Comment cela a-t-il inspiré le reste du disque ?

«Après avoir réalisé (album 2022) 'LP.8', j'étais tout à fait prêt à me lancer dans un monde plus lumineux. L'un des premiers morceaux (écrits) était « Ballad (In The End) », parce que Tom (Rowlands, Chemical Brothers) m'avait envoyé quelques morceaux pour le précédent album de Chemical Brothers. L’un d’entre eux était vraiment optimiste, presque ce que l’on attend toujours des Chemical Brothers, et c’était un gros succès. J'ai donc changé le nom en « Banger » ; et l'autre était « Ballad », et celui-ci a été conservé.

«J'ai écrit et enregistré les paroles et le chant de ('Ballad') dans ma chambre. Je pense que c'était en janvier de l'année dernière, en guise de démo. C'est donc le seul morceau où cette voix est une seule prise. C’est vraiment juste un moment que je n’ai pas pu recréer après avoir recommencé à essayer. Ensuite, Tom a été assez généreux pour convenir que cela avait vraiment sa place sur mon album.

«J'ai donc eu «Sunshine», et j'ai eu («Ballad (In The End)), et d'une certaine manière, c'était peut-être le fondement de ma propre version de« bangers and ballads », et où nous pouvions aller avec ça. »

Y a-t-il eu un changement dans la manière dont vous avez abordé ce disque ?

«Cela s'est produit naturellement dans une certaine mesure. J'étais prêt à faire un autre disque et je savais qu'il était temps. mais il y a eu une décision très consciente d'élargir le réseau – d'attirer les gens et de découvrir où nos esprits et nos cœurs créatifs se sont rencontrés, d'une manière que je n'ai pas fait avec plusieurs personnes. J'ai peut-être travaillé avec une autre personne sur un projet, mais c'était tout un défi, car c'était comme : « Comment est-ce que ça va encore être moi ? ».

« Ce n'est pas facile de travailler avec différentes personnes sur différentes pistes et cela reste le vôtre, il faut donc être plus fort et plus sûr de soi que jamais. Se jeter dans des pièces avec des gens qu'on ne connaît pas parfois, ou un Chemical Brother… c'est vraiment angoissant !

Est-ce que cela a entraîné beaucoup de pression ?

« Honnêtement, je ne plaisante pas, j'étais en tournée avec Depeche Mode, je jouais avec Underworld – ouais, je vais nommer (rires) – toutes ces choses énormes, mais aussi je faisais de la musique avec tous ces gens fous. Même en faisant des séances avec Bloodpop, qui avait seulement dit oui à, je ne sais pas, Beyoncé, Lady Gaga et moi cette année-là, et je me dis juste : « Qu'est-ce qui se passe ?

«Mon système nerveux était complètement touché, mais d'une manière où j'étais si fier de moi que je me suis lancé, j'ai fait cet acte de foi chaque jour dans un nouveau scénario, et en fait c'était ce qui était requis – et nécessaire – à ce stade. dans ma carrière.

Comment s’est passée la tournée avec Depeche Mode ?

« Le simple fait d'être avec Depeche Mode était une chose énorme, car comment pouvait-il ne pas jouer devant entre 20 000 et 75 000 personnes par soir ? Être pris sous l'aile d'un groupe comme celui-là – et je ne parle pas seulement de la tournée que j'ai faite, j'allais simplement sortir. J'avais l'impression d'appartenir à une famille, et parfois en tant qu'artiste solo, ce n'est pas toujours le cas, donc je me suis senti en quelque sorte adopté par Depeche Mode. Et pour des raisons évidentes, ils sont des pionniers lorsqu'il s'agit de marier la pop et la dance music électronique.

Avec cet album, vous avez dit que vous vouliez « voir si vous étiez encore capable d'être un producteur exécutif » alors que vous aviez tant de collaborateurs à votre disposition. En quoi ce rôle a-t-il été différent pour vous sur cet album ?

«C'était assis avec moi-même et vraiment compréhensif… et me dire 'OK, je sais ce qui est bon pour moi'. C'est très simple d'une certaine manière, c'est : « Je connais mes goûts, et je connais finalement l'émotion que j'essaie de transmettre ». Je suis extrêmement soucieux du détail afin d'obtenir le maximum de cette émotion.

« Il y a des gens qui ont des idées, qui proposent constamment de nouvelles idées, et il y a des gens qui finissent les choses. Je suis doué pour finir les choses, je suis doué pour le montage, je suis doué pour organiser et savoir si cette idée initiale va fonctionner ou non. Je devais donc m'accrocher à ma chère vie, et quand je n'aimais pas quelque chose ou que je n'étais pas en résonance avec cela, je devais vraiment me dire : « Non, ce n'est pas ça » et me faire confiance. Cela semble si simple, mais c'est aussi simple que ça : rien ne doit être très compliqué, soit on le ressent, soit on ne le ressent pas.

Avez-vous des exemples de maintien de l’émotion au cœur de la chanson ?

« Dans 'Ballade'. Je pense que c'était en fait (avec) Charli XCX, nous explorions les paroles que j'avais écrites et nous remettions en question (la réplique)'L'amour est aveugle' – cela a été dit un million de fois ; mais j'ai écrit cela dans les affres de ce courant de conscience et c'est ce que j'ai ressenti. J'ai essayé de le réécrire et j'ai trouvé ce que je décrirais comme des « paroles vraiment intelligentes », mais elles ne coulaient tout simplement pas et il fallait donc suivre l'émotion.

Vous avez été le premier à signer sur le nouveau label de musique électronique de George Daniel des années 1975 sur Dirty Hit, dh2. Comment est-ce arrivé ?

«J'étais un peu en contact avec George ces dernières années, et nous envoyions des SMS de temps en temps, mais nous n'avions jamais réussi à nous rencontrer. Ensuite, en travaillant avec Charli du côté du management, The 1975 a joué à l'O2 (arène) en janvier dernier, et Charli a dit : « Oh, tu devrais être DJ lors de l'after party », et je me suis dit : « Je ne sais pas pour ça ». …' – mais j'ai fini par le faire, et c'est là que nous nous sommes rencontrés pour la première fois en personne.

« Nous sommes restés en contact et je pense qu'il souhaitait depuis longtemps créer cette filiale électronique. (Quand) lui et Ed (Blow, propriétaire du label) venaient de raccrocher au téléphone en disant : « Bien, nous allons le faire », apparemment, ma direction m'a contacté, honnêtement, quelques minutes plus tard, en disant « Hé, nous cherchons Kelly ». à signer, nous pensons peut-être à Dirty Hit'. Je ne le savais pas jusqu'à récemment. Tu parles de moments fortuits !

«Toute la marque et l'équipe que j'ai autour de moi maintenant, c'est comme une famille. Nous sommes tous sur la même longueur d'onde et (sommes une) communauté, et c'est vraiment important pour moi.

« Dreamstate » sortira le 18 octobre via dh2, avant le début d'une tournée au Royaume-Uni et en Europe le 29 octobre. Visitez ici pour les billets et plus d'informations.