une démonstration du pouvoir transformateur de la pop

Si Eloise n’avait pas fait un EP comme « This Thing Called Living » en 2019, quelqu’un d’autre l’aurait fait. L’artiste née à Londres et élevée en Normandie – connue sous le nom de son prénom – a commencé sa carrière en faisant de la chill-pop invisiblement populaire qui était mûre pour les playlists de café et les montages vidéo de souvenirs d’été. Ses premiers matériaux flottaient comme de la poussière au soleil ; les pistes étaient lumineuses, aérées et jolies, mais semblaient inoffensives et pouvaient facilement se perdre en arrière-plan.

En tant que disque concept lâche sur les nombreuses subtilités de l’amour et de la distance, « Drunk On A Flight », le premier album tant attendu d’Eloise, est plus qu’une action corrective : c’est une démonstration des détails discrètement subversifs qu’elle a lentement peaufinés au cours des dernières années. . Même si l’aura de ses chansons penche toujours vers le lo-fi – à l’instar des productions spacieuses de Washed Out ou Toro Y Moi – son premier album offre une avancée consciente, notamment au niveau des paroles. Il élimine les généralisations de ses prédécesseurs sur la croissance et les remplace par des détails pointus nés de l’expérience personnelle.

Une grande partie de l’album a une focalisation étroite et interne : il s’agit en grande partie de marcher sur la ligne entre le frisson et la terreur d’obtenir ce que vous voulez. Eloise a déclaré que la chanson titre avait été inspirée par le moment où elle avait sauté sur un vol longue distance quelques heures seulement après une rupture; Alors qu’elle chante qu’elle a trop réfléchi à sa relation passée tout en buvant trop dans l’avion, vous pouvez l’imaginer regardant par la fenêtre, les yeux grands ouverts, prête à vivre quelque chose de nouveau. Incapable de se délecter du frisson vertigineux de se tenir devant ce garçon et de lui dire de bourdonner, les verres illimités de Sauvignon Blanc devront faire l’affaire.

Il y a eu un excès d’autodétermination dans la pop de la part de jeunes artistes révolutionnaires ces dernières années – il suffit de se tourner vers l’EP 2022 de Dylan « No Romeo » ou le hit « Go » de Cat Burns – mais l’approche d’Eloise est particulièrement aiguë et impitoyable . « Je suis désolé si mon manque d’empathie vous rend triste, » elle chante sur ‘Therapist’; « Eh bien, j’espère qu’il va pleuvoir sur toi putain, » dit-elle à un ex floconneux sur « Giant Feelings ». C’est une parolière d’une franchise enviable, voyant chaque chanson comme une opportunité de croissance, aussi inconfortable soit-elle. Son écriture a le potentiel de toucher un accord personnel pour quiconque a déjà réussi à déjouer un narcissique.

Les arrangements sont souvent tout aussi pleins de caractère, et les tentatives d’Eloïse pour pousser doucement son son vers l’extérieur sont admirables et prometteuses. Il y a un soupçon inquiétant d’acidité dans les couches déformées de « Take It Back », tandis que « Vanilla Tobacco » est parsemé de moments de grattage de disques. Ils sont peut-être loin d’être révolutionnaires, mais la plénitude de la nouvelle vision d’Eloïse vibre dans ces tendres détails. Sur ‘Drunk On A Flight’, elle rejette toutes les attentes précédentes de sa musique et exige mieux d’elle-même.

Détails

  • Date de sortie: 14 avril
  • Maison de disque: AWA