La force ne se trouve pas toujours dans la masse musculaire ou la force brute. En fait, l’une des démonstrations de force les plus puissantes se présente souvent sous la forme d’une résilience silencieuse qui persiste sous la surface de quelque chose de plus doux. C’est comme une arme secrète, dissimulée derrière un extérieur doux. Jini, l’ancien membre de NMIXX qui fait désormais cavalier seul, incarne ce contraste à travers son premier album solo, « An Iron Hand In A Velvet Glove », explorant l’équilibre délicat entre vulnérabilité et détermination à travers une incursion ironiquement pas si équilibrée dans l’électro- pop et future basse.
« C’mon », le premier single du mini-album, est une réintroduction étonnamment formidable à l’artiste. Auparavant reléguée aux couplets de rap et aux petits refrains, sa réémergence en tant qu’artiste solo donne à Jini une opportunité bien méritée de montrer l’étendue de ses capacités vocales – qu’elle utilise pleinement et de manière impressionnante sur le morceau électro-pop, prouvant ainsi sa polyvalence artistique. tôt. La chanson est présente dans l’EP sous forme anglaise et coréenne, et même si certaines stars de la K-pop peuvent sembler gênées sur des morceaux qui ne sont pas dans leur langue maternelle, l’approche de Jini semble rafraîchissante, organique et gracieuse.
Le single met notamment en vedette le rappeur Aminé, qui ajoute une couche supplémentaire de nuance à travers un couplet au tempo doux et lent qui se combine avec le reste de la chanson, tout en laissant Jini garder le contrôle, sans jamais menacer de l’éclipser. Le thème récurrent du grain sous-jacent – une ligne de basse solide, des chants de « Allez, allez, allez! » tout au long de la chanson – se déroule comme un courant sous-jacent sans méfiance, enveloppé dans un lyrisme magistral et élégant et dans les couches vocales douces de Jini.
« Dancing With The Devil » est un autre morceau d’excellence électro-pop qui se mêle aux basses plus profondes et à la variété vocale encore plus grande de Jini. Il y a un rythme implacable et percutant dans la chanson dont il est difficile de se débarrasser, caractérisé par des synthés aigus et syncopés qui propulsent la chanson vers l’avant. Lorsque Jini ouvre le morceau dans un registre grave, elle lui donne plus de texture et crée une atmosphère chaleureuse, invitante et intime. Sa production est minime par rapport au reste du EP, mais moins c’est vraiment plus dans ce scénario. Le seul reproche à faire à « Dancing With The Devil » est sa durée criminellement courte de deux minutes et 46 secondes, qui atteint son paroxysme dans une fin abrupte.
Les faces B restantes – « Bad Reputation » et « Here We Go Again » – sont celles où les fissures commencent à apparaître. Le premier – bien qu’il soit produit par l’auteur-compositeur-interprète britannique MNEK et co-écrit par Jini elle-même – manque cruellement de profondeur. La chanson est peut-être objectivement bonne, mais, en moins de deux minutes, elle tombe dans des pièges prévisibles et stéréotypés. Ses paroles sur « aimer trop peu ou un peu trop », sa structure et sa production brillante donnent plus l’impression d’être du fourrage radiophonique visant uniquement le succès commercial plutôt que quelque chose de sincère.
Pendant ce temps, sur l’ouverture « Here We Go Again », Jini flirte à nouveau avec un registre vocal plus grave, allant encore plus bas qu’auparavant. Elle suscite un certain degré de mystique et d’attrait, mais avec la tension avec laquelle sa voix commence à paraître à mesure qu’elle descend plus profondément, la chanson a du mal à résonner. Cela étant dit, le refrain est un rappel étonnamment amusant de la pop du début des années 2010 avec sa combinaison d’éléments électroniques et acoustiques. Lorsque Jini chante le refrain répétitif « Comme putain, c’est reparti, cette histoire ne se termine jamais », cependant, elle apporte une ondulation de hauteur rapide et – parfois – inégale qui nuit au plaisir de la chanson.
En tant que premier projet officiel en tant que soliste, il est clair que Jini a ce qu’il faut pour devenir une figure éminente de la scène ; elle pourrait même avoir le potentiel d’atteindre une carrière comparable à celle de Chung Ha et Sunmi. Mais en tant que nouvelle venue – après des années d’entraînement ardu dans le cadre d’un acte collectif plutôt que solo – elle a encore beaucoup de croissance et d’introspection devant elle avant de pouvoir atteindre ces sommets. « Une main de fer dans un gant de velours » montre un potentiel incroyable à la fois dans ses capacités personnelles d’interprète et dans sa direction créative, mais on ne peut qu’espérer qu’elle continue d’évoluer encore plus.
Détails
- Date de sortie: 11 octobre 2023
- Maison de disque: ATOC
