Pendant des années, The Armed de Détroit a été l’étrange et louche bizarrerie de la bouillonnante scène hardcore américaine. Ils ont travaillé de manière anonyme sur leurs trois derniers albums, jusqu’à « Ultrapop » de 2021, qui fusionnait le mathcore sauvage de leurs précédents albums avec des accroches rock d’arène – contribuant ainsi à préparer le terrain pour que la scène hardcore actuelle devienne la force dynamique et diversifiée. c’est maintenant. Même si l’attention de la presse à leur sujet a explosé avec sa sortie, ils ont continué à jouer des tours aux journalistes et aux fans, en utilisant de faux noms et des photos de personnes qui ne faisaient même pas partie du groupe. Avec la sortie de leur cinquième album « Perfect Saviors », The Armed a laissé tomber le mystère, admettant qu’il avait commencé à prendre le dessus sur leur perception du public. Nous savons maintenant que leur leader et auteur-compositeur clé est Tony Wolski, qui s’appelait auparavant Adam Vallely.
Mais jamais du genre à faire un geste prévisible, The Armed s’est complètement éloigné du hardcore avec « Perfect Saviors ». Au lieu de cela, les points de contact de cet album sont le garage-rock des années 2000 et le glamour des années 70. Ils ont également étoffé leur carnet d’adresses ; Parmi les nombreux contributeurs à l’album figurent Troy Van Leeuwen de Queens of the Stone Age (qui a coproduit le disque), Josh Klinghoffer de Red Hot Chilli Peppers et Pearl Jam, Justin Meldal-Johnsen de Beck et Nine Inch Nails, Mark le batteur de David Bowie. Guiliana et Julien Baker.
En écoutant « Perfect Saviors », il n’est pas surprenant que ces grands noms aient décidé de faire partie de la collection. Bien que leur son soit devenu plus accessible, il est également aussi avant-gardiste que ce que nous attendons de The Armed. Ils déforment leurs influences et les poussent au bord du gouffre ; sous des crochets incroyablement accrocheurs se trouvent des couches sonores complexes, donnant à chaque chanson une portée et une intensité uniques. Si leurs albums précédents sonnaient du hardcore sous stéroïdes et dérangé, il en va de même pour leur style de rock-and-roll.
Les meilleurs moments de l’album sont ceux où The Armed se montre effronté dans son expérimentation de genre. « Modern Vanity » a une sensation glam-rock sordide, fanfaronnade, ce qui ne fait que le rendre encore plus payant lorsque Wolski se met à crier dans le refrain. « Liar 2 » est un morceau électronique groovy qui est probablement le plus pop de l’album et le résultat sonore est extatique.
Le lien entre le disque est « Sport of Form », qui arrive à mi-chemin de l’album. C’est le seul qui ne joue avec aucun type d’accessibilité ou de structure pop. Un bruit électronique discordant et violent est entrecoupé d’interludes vocaux et acoustiques sereins. Wolski explore l’idée d’une personnalité publique dont la justesse et l’équilibre perçus sont impossibles à respecter. Pour la dernière minute du morceau, Wolski et Baker harmonisent les paroles, « Est-ce que quelqu’un te connaît ? Est-ce que quelqu’un s’en soucie ? encore et encore, aboutissant à une fin dramatique et désespérée. C’est un moment obsédant, auquel on revient une fois l’album terminé. Bien que le changement sonore audacieux de The Armed soit une grande réussite en soi, c’est cette chanson qui la rend complète. Pourquoi construire quelque chose de grand si ce n’est tout supprimer ?
