Skrillex a été dans une aventure sonore, d’accord. Le titre de son deuxième album tant attendu, « Quest For Fire », reflète le voyage dans lequel Sonny Moore s’est aventuré au cours de la décennie depuis que le leader de la scène dubstep a sorti son EP révolutionnaire « Scary Monsters and Nice Sprites » en 2010. Dans la période qui a suivi, il a travaillé avec tout le monde, de Diplo et Justin Bieber à J Balvin et Ed Sheeran.
Son premier album « Recess » est sorti en 2014, et bien que les sorties aient été régulières, une collection complète a été insaisissable. Créé entre Los Angeles et le Japon en trois ans, ce deuxième album tant attendu est fébrilement médiatisé, et il enrôle les mégastars présentes et passées, comme pour prouver que son impact culturel pop n’est pas moins pertinent qu’il ne l’était la dernière fois.
Puisant dans l’air du temps piloté par TikTok, PinkPantheress joue sur le rouleau de drum’n’bass ‘Way Back’ tandis que Moore fait à nouveau équipe avec Fred .. pour ‘Rumble’, un nouvel incontournable des récents spectacles surprises de Moore, Fred et Four Tet. Sorti pour la première fois en mai 2021, « Too Bizarre (Juked) », qui se vante d’un puissant couplet shouto de Siiickbrain, subit une cure de jouvence accélérée – clairement, le doigt de Moore reste fermement sur le pouls.
À l’opposé, « Quest For Fire » – qui compte 25 invités crédités sur 15 titres – canalise souvent la nostalgie. Le Dubstep occupe une place prépondérante : les « Tears » riches en sous-basses, un lien avec le pionnier du genre Joker, et le « Supersonic (my existence) » tremblotant restent fidèles aux origines sonores de Skrillex. Le « Good Space » axé sur le breakbeat, mettant en vedette le rappeur Starrah et des synthés à bruit de dauphin, ressemble à ce que Skrillex et Diplo feraient sous leur surnom de Jack Ü en 2023.
Les retours en arrière continuent de venir épais et rapides. Il y a « Warped Tour ’05 with Pete Wentz », une capsule temporelle faisant référence au temps passé par Moore dans le groupe post-hardcore From First To Last. L’inclusion de l’interlude de 47 secondes basé sur une interview n’a aucun but discernable, autre que de rappeler à l’auditeur son projet pré-Skrillex.
Moore emballe des idées disparates dans chaque piste; garder l’auditeur devinant de chaque chanson à la suivante a longtemps été son USP. C’est particulièrement vrai de l’explosif ‘Xena’, sur lequel la voix éthérée de la chanteuse palestinienne Nai Barghouti s’abat sur des applaudissements percussifs, avant que le morceau ne revienne en arrière, se transformant en un entraînement au rythme techno. Mais certaines chansons, comme l’ouverture ‘Leave Me Like This’ s’essoufflent tout simplement. La goutte submergée qui suit la progression prometteuse de style EDM de la collaboration Aluna « Inhale Exhale » tombe à plat, en particulier dans la file d’attente après « Butterflies », une collaboration avec Four Tet.
Par l’avant-dernière piste de l’album, Moore reconnaît l’étendue qu’il a parcourue en 45 minutes. « J’y suis presque les gars, désolé ; encore une minute de ça» dit-il au début de « Hazel » au piano, essayant de trouver un moment d’immobilité et de calme parmi le bruit.
Couvrir autant de terrain (« Hydrate » fait même le pont entre le dubstep et le reggae) signifie que l’album manque d’un récit clair ou d’un thème global. C’était peut-être l’intention de Moore : proposer une collection de morceaux mélangeant les genres qui font avancer les choses tout en présentant succinctement sa polyvalence apparemment sans fin. Pourtant, en fusionnant le passé, le présent – et une fois de plus en établissant un plan pour l’avenir de la musique – le statut de Skrillex dans la musique moderne reste incontesté.
Détails
- Date de sortie: 17 février 2023
- Maison de disque: OWSLA / Dossiers de l’Atlantique
