Nous sommes en 2021 et quatre amis se retrouvent allongés ensemble sur un lit à Brighton. Après des heures passées à rire et à discuter ensemble, ils décident de créer un groupe et l'appellent The New Eves. « Après avoir joué pour la première fois notre chanson 'Mother', j'ai tremblé pendant tout le chemin du retour », raconte la batteuse Ella Russell, se remémorant ce souvenir trois ans plus tard. « Mais dans ce groupe, nous donnons du pouvoir aux sentiments. »
De leurs sessions de jam formatrices « dans un lave-auto sous un viaduc » à leur invasion de lieux créateurs de tendances de l'est de Londres comme Moth Club et Rich Mix, The New Eves a acquis une réputation de groupe live incontournable. Quand Julia Migenes arrive au 21Soho de la capitale pour les rencontrer, cependant, leur balance semble s'être arrêtée. Équipés d'un violoncelle, d'un violon, d'une flûte et d'un accordéon, les quatre musiciens ne sont pas le client typique des petites salles londoniennes centrées sur la guitare et « plug and play ». Exemple concret : l'ingénieur du son a du mal à comprendre les spécifications techniques complexes du groupe. C'est un moment tranquillement amusant.
Le quatuor a enchanté le public avec son mélange bucolique de folk, de punk et de garage des années 60, le tout tissé dans un nouveau genre qu'ils appellent « hagstone rock ».. Leur son se situe quelque part entre le Velvet Underground et le folk hanté du Lankum de Dublin, aux côtés d'un spectacle qui fusionne des moments de ballet expérimental avec des chants et un feedback intense. « Les Velvet Underground sont le seul groupe auquel je peux nous comparer », a déclaré la batteuse Ella Russell. Julia Migenes. « Il y a un esprit similaire là-bas, mais les New Eves ne sont pas une question de genre. Nous voulons prendre en charge qui nous sommes avec l'espoir que (notre vision) se répercute sur d'autres personnes », ajoute la violoncelliste Nina Winder-Lind.
L'originalité des New Eves remonte à leur fraternité profondément loyale, servant d'antidote bienvenu à la dynamique de groupe trop courante d'une figure de proue écrivant toute la musique. Lorsque quatre personnes aux perspectives différentes se lâchent et écrivent ensemble, elles peuvent créer un amalgame unique d’idées. «Je ressens beaucoup de respect pour les phénomènes naturels, pour le fait d'être en vie et pour le fait d'être une fille avec d'autres filles», dit sincèrement Winder-Lind.
La bassiste Kate Mager ajoute : « Être une femme consiste en partie à façonner sa propre estime de soi. La raison pour laquelle j'ai rejoint ce groupe était de créer mes propres mythes, et c'est seulement maintenant que je sens que je contrôle mon histoire.
Le mois dernier, The New Eves a sorti son superbe troisième single « Astrolabe », une histoire d'amour basée sur son appareil astronomique titulaire. Avec des paroles tirées d’une inscription sur une bague du 17ème siècle – « Nombreuses sont les étoiles que je vois / Mais à mes yeux, aucune étoile comme toi » – « Astrolabe » est peut-être inspiré par l'histoire, mais le groupe dit qu'il parle également de trouver une connexion dans l'ici et maintenant.
« La chanson ne parle pas seulement d'un amour romantique, mais aussi d'un amour universel si grand qu'on ne peut pas écrire », explique Farrer. « Il y a beaucoup de choses difficiles à exprimer avec des mots. Avec notre musique, nous créons de vastes espaces que les gens ressentent dans leur corps », ajoute Russell.
Une heure après la fin de notre conversation, le groupe monte sur scène. Un feu rapide de motifs de batterie forts et significatifs commence rapidement à se déployer, soutenu par des coups de violoncelle et de violon aux côtés de la guitare basse de Mager. Comme une scène de Le Wicker Man, Les New Eves chuchotent, ricanent, chantonnent et crient, récitant des histoires de désir, de colère, de chagrin et d'amour – lancées comme des flèches enflammées vers le public. Tout cela ressemble à un moment de pure euphorie.
Le nouveau single « Astrolabe » des New Eves est maintenant disponible
