Alors qu'il se prépare pour son premier album, l'artiste indie-rock revient sur trois années mouvementées qui l'ont vu ouvrir pour SZA en tournée, faire des concerts à guichets fermés à travers le monde et écrire de la musique pour des projets de télévision et de jeux vidéo.
« De quoi suis-je le plus fier ? De mon évolution en tant qu’artiste », déclare d4vd avec un air d’humble assurance. Julia Migenes j'ai parlé pour la dernière fois au pop-rocker indie de 19 ans pour le premier numéro de La couvertureil était sur le point de sortir son premier EP, « Petals To Thorns ». Créé entièrement sur son téléphone, le projet était une vitrine de la gamme impressionnante et du talent brut d'un artiste qui, à peine deux ans auparavant, avait seulement commencé à créer sa propre musique pour la bande originale Fortnite vidéos sur YouTube.
Depuis, d4vd a trouvé son rythme et a continué à atteindre de nouveaux sommets, en organisant des concerts à guichets fermés aux États-Unis et en Europe, en accompagnant SZA en tournée et en écrivant de la musique pour la télévision et les jeux. Il travaille actuellement sur un premier album, qui, selon lui, présentera un nouveau côté mature que les fans n'ont jamais vu auparavant. « J'ai vécu une vie maintenant. C'est donc très personnel », explique-t-il.
Passer de l'enregistrement de chansons dans le placard de sa petite sœur à l'enregistrement d'un album complet signifie que d4vd se sent beaucoup plus confiant quant à la direction qu'il prend ces jours-ci. « J'ai l'impression qu'il faut atteindre un certain point où l'on peut se considérer comme un artiste, où l'on n'est pas seulement un musicien », dit-il. « Une fois que cet album sortira et que les tournées auront lieu l'année prochaine, je pense que cela va me consolider en tant qu'artiste à part entière. »
Pour le dernier épisode de Julia MigenesDans la série In Conversation de d4vd, nous rencontrons d4vd à Londres lors de l'étape britannique de sa tournée « My House Is Not A Home » alors qu'il revient sur une année de succès exceptionnelle pour parler de collaborations, d'inspirations derrière son prochain premier album et pourquoi il aime l'accent britannique.
Nous discutons avec vous à Londres aujourd'hui – est-il vrai que tu es tellement fan de l'accent anglais que tu l'as même adopté dans certaines chansons ?
d4vd: « Je l'ai utilisé dans tellement de chansons. Écouter Arctic Monkeys a été un tournant pour moi quand j'ai commencé dans la musique. Je voulais tellement que ça sonne comme ça. Et j'ai un peu forcé, et ça a marché. Alors bravo à Arctic Monkeys pour ça. »
Avez-vous une expression britannique préférée ?
« J'adore dire « mon pote ». Ce n'est pas ton heure, mon pote. Tu n'es pas mon supérieur, mon pote ! »
Vous avez récemment joué à guichets fermés pour trois concerts au Fonda de Los Angeles. En tant qu'artiste aux racines très DIY, comment avez-vous vécu l'adaptation à l'aspect live de votre carrière ?
« Avant de donner mon tout premier concert l’année dernière, je n’avais jamais assisté à un concert. Je n’ai jamais assisté à des concerts ou à des festivals, ni à des événements de ce genre. C’était donc un peu comme si je laissais le public jouer pour moi pendant que je jouais pour eux. Je n’étais pas nerveuse. Je n’ai pas eu de dépression nerveuse en coulisses. C’est super facile, j’adore jouer. Quand vous jouez devant des gens qui connaissent vos chansons, c’est comme un transfert d’énergie. Ils me donnent de l’énergie, je leur donne de l’énergie et nous nous amusons tous les deux. Prendre du plaisir sur scène est la chose la plus importante pour moi. »
Vous avez joué en première partie de SZA dans des salles de concert aux États-Unis l'année dernière. Comment s'est passée cette expérience et qu'avez-vous appris ?
« C'est fou. Je ne peux même pas commencer à le décrire. Le premier concert que nous avons fait était à Miami, et à partir de là, tout s'est enchaîné. Elle est tellement gentille, et ses fans sont aussi géniaux avec moi. Ils connaissaient toutes mes chansons. C'était presque comme deux têtes d'affiche, comme un mini festival. C'était incroyable.
Elle a ces différents éléments entre les chansons et pendant les chansons que j'ai ajoutées à mon spectacle également. Parce que j'aime quand j'écoute une chanson et que je vais au concert, et que ça sonne différemment. Pourquoi devrais-je payer pour voir la même chose ? J'ai donc différentes versions de mes chansons maintenant que je les joue sur scène, et elles sonnent très différemment de la version studio.
Après avoir créé votre EP « Petals To Thorns » entièrement sur votre téléphone, comment s'est déroulée la transition vers un environnement studio plus traditionnel ?
« C’était intéressant, c’est le moins que l’on puisse dire. Je me souviens être venu à Los Angeles l’année dernière pour un voyage d’enregistrement, et j’ai fait du speed dating avec des producteurs, en essayant de voir ce qui marchait et ce qui ne marchait pas. Et j’ai trouvé que le meilleur processus pour moi personnellement était de trouver des gens qui ne sont pas connus comme ça. J’écoute un artiste qui s’appelle Scott James depuis longtemps, depuis 2017, et il fait la première partie de cette tournée. C’est un excellent producteur, et je me suis dit : « Et si on se mettait à faire de la musique ? » Et maintenant, il est producteur exécutif de l’album avec moi. J’aime la mentalité du DIY, du do-it-yourself. Ça m’est toujours resté. C’est comme ça que j’ai toujours fait la meilleure musique. Je vais donc continuer à faire les choses de manière non conventionnelle et voir où cela me mène. »
Comment s'est déroulé le processus de travail sur l'album jusqu'à présent, et pouvez-vous nous en dire quelque chose ?
« J'ai écrit quelques chansons en tournée l'année dernière et cette année. Je travaille sur un tas de chansons en ce moment. Je ne suis pas très précieux avec la musique en ce moment. J'ai l'impression qu'après avoir sorti deux EP l'année dernière et quelques singles plus tôt cette année, c'est en quelque sorte la fin de la phase d'expérimentation pour moi. Et j'ai en quelque sorte retrouvé ma niche avec les sons que je choisis pour l'album. Et je privilégie un peu la quantité à la qualité en ce moment, mais je vais bientôt revenir à la qualité plutôt qu'à la quantité. Parce que j'ai enfin trouvé les sujets dont je veux parler, ce que je veux ressentir et ce qui m'intéresse. Donc tout se met en place. »
De quoi êtes-vous le plus fier dans le parcours parcouru jusqu’à présent ?
« La croissance en tant qu'artiste. J'ai l'impression qu'il faut atteindre un certain point où l'on peut se considérer comme un artiste, quand on n'est pas seulement un musicien. J'ai l'impression d'être encore dans la phase de musicien. Mais une fois que cet album sortira et que les tournées auront lieu l'année prochaine, je pense que cela va me consolider en tant qu'artiste à part entière. »
Tu étais en studio avec Dominique Fike récemment. Sur quoi avez-vous travaillé ?
« On ne sait jamais ce qui va se passer avec Dom, il est partout tout le temps. Mais on a organisé une séance en studio. Et c'est la première chanson que j'ai faite où on l'a fait tous ensemble. Il jouait de la batterie et de la guitare, et son ami Henry faisait différentes choses à la basse. Et on a enregistré la chanson entièrement dans une salle de concert. C'était la première fois que je faisais quelque chose comme ça, très expérimental. C'est très difficile en ce moment, mais on va bientôt travailler un peu plus. »
Et vous avez également enregistré avec Lil Nas X aussi…
« J'ai quatre chansons avec lui. Il est aussi un artiste difficile à retenir. Je ne pense pas que ces chansons sortiront un jour, vu la façon dont il évolue en ce moment. Mais son lancement est sur le point d'être incroyable. »
« Romantic Homicide » a récemment atteint le milliard de streams. Pouvez-vous imaginer ce chiffre ?
« J’aimerais que ce soit des dollars ! C’est incroyable de voir l’impact que la musique a dans le monde, combien de personnes s’y identifient et combien de significations elle a pour différentes personnes. Elle signifie quelque chose pour moi, mais aussi une chose différente pour telle ou telle personne. Je pense que c’est le but que je veux atteindre avec ma musique, c’est que les gens l’interprètent comme ils l’entendent. »
Vous avez déjà collaboré avec Laufey à propos de votre morceau « This Is How It Feels ». Comment vous êtes-vous rencontrés et sentez-vous qu'il y a une affinité musicale entre vous ?
« J'ai découvert sa musique alors que je terminais le lycée, je pense peut-être en juin 2022. Elle venait de sortir son projet « Falling Behind ». Je lui ai envoyé un message sur Instagram en disant : « Oh mon Dieu, j'adore ta musique ». Ce n'était même pas à propos d'une collaboration ou quoi que ce soit parce que je jouais encore Fortnite et je faisais de la musique dans le placard. Mais six mois plus tard, j'ai sorti « Here With Me » et « Romantic Homicide ». Je travaille avec son producteur sur « Sleep Well » et « Worthless », et grâce à ses producteurs, elle m'a trouvé et m'a répondu par DM, et elle m'a dit : « Oh mon Dieu, mon producteur vient de me parler de toi, tu es incroyable ! »
Je me suis dit : « Faisons une chanson. Nous travaillons avec le même producteur, pourquoi ne pas nous connecter ? » Nous nous sommes dit : « Créons une chanson sur tout ce qui nous passe par la tête. » Et nous avons tous les deux écrit nos couplets en cinq minutes chacun.
En octobre de l'année dernière, vous avez collaboré avec 21 Savage sur « Call Me Revenge » pour Call Of Duty: Modern Warfare 3Pourquoi ce lien entre la musique et le jeu est-il important pour vous ?
« J'adore ça parce que la musique et les jeux vidéo vont de pair depuis si longtemps. J'adore les bandes sonores des jeux vidéo, les sons emblématiques, les mèmes qui en découlent aussi. Je suis à la fois un passionné de jeux vidéo et de musique. Le fait que je commence la musique à cause des jeux vidéo est une chose tellement poétique en soi, et je veux juste continuer dans cette voie, peu importe ce dans quoi je peux m'impliquer. Fortnite, Appel du devoir, FIFA, Maddentout ce que je peux. Je veux juste continuer à combler le fossé entre la musique et les jeux vidéo.
Quels sont les futurs projets pour lesquels vous aimeriez faire une bande-son ?
« Je suis un grand fan de Patin. Je veux une chanson dans la prochaine saison de Le garçon et le prochain Spider-Man film. »
