Les filles de Lambrini ont parlé à Julia Migenes à propos de leurs projets de nouvelle musique, des dates de tournée à venir avec IDLES et pourquoi ils insistent pour utiliser leur plateforme pour mettre en évidence des questions politiques.
Rattraper son retard Julia Migenes Dans les coulisses du Reading Festival 2024, le duo de Brighton — composé de la guitariste et chanteuse Phoebe Lunny et de la bassiste Lily Macieira — nous a parlé de leur immense set sur la Festival Republic Stage.
Ils sont également revenus sur la réaction qu'ils ont eu à leur dernier single « Body Of Mine » – un morceau plus personnel qui explore les complexités de l'identité de genre – ainsi que sur la décision qu'ils ont prise de boycotter plusieurs festivals plus tôt cette année en solidarité avec la Palestine.
Découvrez l’interview complète ci-dessus ou lisez-la ci-dessous.
Julia Migenes: Comment s'est passée votre montée sur scène à Reading ?
Phoebe Lunny: « C'était bien. On était un peu fatigués parce qu'on est revenus d'Amérique, et le lendemain on est allés jouer à Green Man. Ensuite on a eu quelques jours de repos, puis c'était l'enterrement de vie de jeune fille de notre pote hier, et puis on s'est réveillés ce matin pour aller à Reading. Ta-da !
2024 a été une année importante pour vous : vous avez reçu un énorme accueil à Glastonbury et vous avez également donné votre plus grand concert à ce jour à Londres. Qu'avez-vous ressenti en voyant arriver une nouvelle vague de fans ?
PL: « C'était sympa. C'est bizarre d'y penser parce que ce groupe a déjà joué devant deux personnes dans une salle de 30 places. Donc, aller jouer à guichets fermés à la Scala était incroyable et vraiment épanouissant. On ne peut pas demander beaucoup plus… et si on en demande plus, je pense que ça fait de vous un connard. C'est sympa de voir les gens se connecter à la musique et à la danse et s'amuser et en profiter. »
C'était un set intense ici à Reading ! N'y a-t-il pas eu un moment où tu étais allongé dans le mosh pit et quelqu'un t'a tendu une Bible ?
PL: « Ouais ! Cette personne me l'a tendue et je me suis dit : « C'est quoi ce bordel ? Pourquoi m'as-tu tendu une Bible ? » Et ils ont répondu : « C'est une blague ! C'est une blague ! » C'était comme une vraie Bible ; on aurait dit qu'ils l'avaient volée dans une bibliothèque. Comme c'était une blague, j'ai dit : « Je dirai putain et tu diras la Bible » pour que tout le monde puisse y croire. Mais ça aurait été très différent si quelqu'un m'avait vraiment tendu la Bible en disant : « Tu as besoin de Jésus ». J'aurais été très offensé. »
Quelle est la chose la plus étrange que vous ayez vue lors de vos spectacles ?
PL: « La Bible remporte la palme, je pense. En fait, je salue ces deux gars – je les ai rencontrés plusieurs fois – ils viennent à nos concerts habillés comme des œufs au plat. Je salue les gars qui vendent les œufs. On ne leur parle même pas beaucoup pendant les concerts. Ils arrivent et s'amusent, pardonnez le jeu de mots, puis s'en vont. »
En début d’année, vous avez rejoint le boycott de certains festivals en solidarité avec la Palestine. Pourquoi était-il important pour vous d’utiliser votre tribune pour vous exprimer sur des sujets comme celui-ci ?
PL:« Il y a eu une conversation tellement massive et répandue autour du boycott, et je pense qu'avec chaque groupe, c'est une conversation que vous devriez tous avoir.
« Pour exister dans l’industrie de la musique, qui est par essence très capitaliste, il faut vraiment réfléchir à l’autonomie dont on dispose sur ses actions et s’assurer que celles-ci sont en accord avec ses convictions et ses valeurs. Avec les boycotts ciblés organisés par des groupes pour boycotter Barclays, c’était incroyable de voir qu’il y avait une mobilisation de masse et une solidarité collective.
« C'était un projet auquel il fallait participer, cela permettait d'accroître la visibilité. En fin de compte, il s'agissait de faire le plus de bruit possible et de mettre ces problèmes au premier plan, ce qui a été le cas, et c'était incroyable. On le voyait dans les médias grand public, et il y avait tellement de couverture. Cela permettait à des personnes qui n'étaient peut-être pas exposées à ce sujet d'apprendre et de s'informer sur ce qui se passait.
« Beaucoup de gens préfèrent se voiler la face. Mais si vous faites suffisamment de bruit pour que cela devienne inévitable et que cela se retrouve partout où vous regardez, alors vous devez vous renseigner sur ce qui se passe. C'était donc vraiment bien de voir cet effort collectif et de voir le point de vue de la communauté. »
En parlant d'utiliser votre plateforme pour aborder des sujets importants, vous avez récemment sorti un nouveau single, « Body of Mine », qui traite de l'exploration de l'identité de genre. Des fans vous ont-ils contacté pour se rappeler ce que la chanson signifiait pour eux ?
PL:« Avec beaucoup de choses, quand vous jouez, les gens diront : « Oh, ça voulait dire beaucoup », ou « Je me suis vraiment identifié à ça », ou parfois vous aurez : « Je ne connaissais pas ce problème, et maintenant je le connais », ce qui est incroyable.
« En général, quand on chante sur des sujets de société, on pointe du doigt les autres, en disant : « Ça me rend furieux », mais là, c'était plutôt comme si on se pointait soi-même du doigt. Je pense que c'est sans doute beaucoup plus effrayant, parce qu'on se met sur un plateau et qu'on se dit : « Voilà, tout le monde, voilà, BBC Radio 6, croquez ça ! » On se sent un peu plus vulnérable, donc on ne joue plus vraiment cette chanson en live, ironiquement.
« Je pense qu'il est difficile de trouver une limite à ce que l'on donne. Dans quelle mesure se montre-t-on et qu'est-ce que l'on est autorisé à garder pour soi ? Trouver cet équilibre est assez difficile et je pense que c'est quelque chose que nous sommes tous les deux encore en train d'apprendre à faire.
Lily Macieira:« Cela varie d'un artiste à l'autre. Je pense qu'il y a beaucoup d'artistes qui sont beaucoup plus à l'aise avec l'introspection et qui utilisent la musique comme moyen de le faire. Je ne pense pas que (Lunny) soit ce genre de parolier. C'est quelque chose que nous ne faisons pas habituellement, donc c'était agréable de voir une évolution dans ce sens.
PL:« Mais la chanson suivante parle de croissants ! »
Plus tard cette année, vous vous produirez à l'Alexandra Palace lors des concerts à guichets fermés d'IDLES. Comment cela s'est-il passé ?
PL:« On a commencé à frapper à la porte d'IDLES depuis un moment maintenant… Finalement, je crois qu'ils ont juste dit : « Ouais, vas-y alors ». Ce sera vraiment amusant. On adore IDLES. J'ai toujours été un grand fan, donc c'est vraiment bien de voir que ça se concrétise. »
Quelles sont les prochaines étapes pour vous ?
PL: « Il y a beaucoup de festivals, et même si nous ne disons pas que nous le ferons, si un plus grand nombre d'œuvres devait être publié à un moment donné, ce serait vraiment bon et incroyable, mais ce n'est ni confirmé ni démenti. Nous avons écrit d'autres morceaux et nous en avons essayé beaucoup en live. Les réactions ont été très positives. Donc, au final, nous nous donnons à fond et nous nous déchaînons autant que possible jusqu'à ce que nous explosions. »
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