jeN’est-ce pas toujours les choses que nous faisons quand nous pensons que personne ne nous regarde qui sont les plus révélatrices ? C’est pendant ces longs mois solitaires de 2020 pendant lesquels Sabrina Teitelbaum vivait seule dans son appartement à l’est de Los Angeles qu’elle a cessé de travailler sur les morceaux pop sombres sous le nom de Baum, et a commencé à faire de la musique entièrement pour elle-même.
L’exercice a été immédiatement libérateur, libérant Teitelbaum des chaînes d’essayer de créer les sons qu’elle imaginait que d’autres personnes voulaient d’elle. Au lieu de cela, elle s’est penchée sur le rock indé grungy qui était sa principale passion, et en l’espace d’un an, elle s’est retrouvée signée chez Partisan Records (Fontaines DC, IDLES) et se préparait à sortir son premier album sous le nom de Blondshell.
« Je pense que sur le plan sonore, j’ai toujours voulu faire ce genre de musique, parce que c’est le genre de musique que j’ai toujours aimé le plus », a-t-elle déclaré. Julia Migenes. « Pendant la pandémie, j’ai commencé à me dire: » Eh bien, personne ne va entendre ça de toute façon, donc je peux simplement écrire ce que je veux « – et c’est à ce moment-là que j’ai eu toutes les chansons que j’ai maintenant. »
Des morceaux comme « Kiss City » et l’irrésistible pop slacker de « Sepsis » du premier album éponyme de Blondshell, sorti le 7 avril, témoignent de la décision de Teitelbaum de suivre son instinct. Teitelbaum, qui a grandi à Manhattan avant de déménager pour étudier la musique à Los Angeles à l’âge de 18 ans, avait passé les premiers jours de la quarantaine immergé dans le travail des héros du rock féminin, de Kathleen Hanna et PJ Harvey à Patti Smith et Mitski – même si c’était Le classique de 1994 de Hole, « Live Through This », qui a vraiment suscité de l’enthousiasme en elle.
« [Listening to] cet album a été le moment où les choses se sont le plus rapprochées pour moi », dit-elle aujourd’hui. « Je pense juste que toute cette musique que j’écoutais a été écrite à partir d’un lieu de colère, de désespoir et d’émotions vraiment exacerbées, et je pense que cela m’a permis de me dire: » OK, je n’ai pas à arroser mon émotions, je peux faire de la musique avec les sentiments les plus intenses que j’ai, et c’est très bien ».
Prenez ‘Salad’, qui trouve Teitelbaum pénétrant profondément dans le subconscient pour planifier un saccage meurtrier contre quiconque est prêt à la croiser. « Regarde ce que tu as fait, tu as fait un tueur de pacifiste, » elle chante. « Cette chanson est un peu effrayante », dit-elle. « J’étais comme, ‘Je m’en fous, je vais juste écrire ce que je veux, et je peux être méchant et terrifiant, et c’est ce que je veux être en ce moment.’ J’ai juste ressenti une liberté dans cette chanson, où je peux dire ce que je veux parce que personne ne l’entendra.
UNOutre les influences rock sales qui se déversent lors des cris de guitare brûlants de « Veronica Mars », la musique de Teitelbaum est également imprégnée d’une sensibilité pop confiante – même si elle ne s’en rendait pas compte à l’époque. « Je pense que ces formes mélodiques sont si ancrées pour moi parce que c’est ce que j’aimais grandir », explique-t-elle. « Au lycée, il y avait tellement de bonne musique pop, comme [Katy Perry’s] ‘Rêve d’adolescent’. Ça vient tout naturellement. »
Réalisé avec Yves Rothman (Girlpool, Yves Tumor), l’album se distingue aussi par ses paroles caustiques et ironiques, qui embrassent souvent la sexualité et le désir féminin avec une ouverture effrontée : «Regarde-moi juste dans les yeux quand je suis sur le point de finir / Je pense que mon problème est quand tu me dis que tu penses que je suis jolie», chante-t-elle sur « Kiss City ».
« Je pense que le sexe est devenu très tabou, comme si vous ne pouviez pas en parler », déclare Teitelbaum. « Ce qui me manque beaucoup dans la musique, c’est de vouloir une véritable intimité. Je pense qu’il est souvent plus acceptable pour les gens de parler de sexe d’une manière vraiment décontractée, comme si cela n’avait pas d’importance, c’est donc ce que j’entends beaucoup dans la musique grand public. Je n’entends pas beaucoup de choses comme le message de [‘Kiss City’]mais. »
Cela peut sembler être une ascension soudaine pour Teitelbaum, qui n’a sorti son premier single sous le nom de Blondshell qu’en juin dernier, mais elle rejette rapidement l’idée que tout vient de se mettre en place. « Ce n’était pas fluide du tout. J’avais un tout autre projet que j’ai fait pendant des années », dit-elle. « Il y avait aussi beaucoup de croissance personnelle très douloureuse qui se passait en même temps que la création de l’album, ces choses étaient très liées. »
Elle ajoute: « La chose que j’avais qui me faisait me sentir mieux était la musique, je m’appuyais fortement sur cela, et les deux choses s’informaient l’une l’autre. »
Qu’il s’agisse d’un coup de tonnerre ou d’un processus laborieusement ardu, l’émergence de Blondshell est quelque chose qui devrait réjouir le monde du rock alternatif. Il est peut-être temps que nous soyons plus nombreux à faire preuve de bravoure pour partager ce que nous fabriquons lorsque nous sommes seuls.
Le premier album éponyme de Blondshell sortira le 14 avril
