Graham Coxon et Rose Elinor Dougall de WAEVE ont parlé à Julia Migenes sur la façon dont le fait d'élever une fille ensemble a façonné non seulement leur vision du monde, mais aussi leur deuxième album « City Lights ».
Le deuxième album studio du guitariste de Blur et chanteur des Pipettes fait suite au premier album éponyme du couple sorti en 2023, et est porté par ce que Dougall a appelé « un peu plus de manque de sommeil ». Il s'inspire de leur vie avec leur jeune fille, Eliza May, à qui une chanson rend hommage sur le disque.
« Nous avons senti que nous avions pris un peu d'élan avec le premier, et nous voulions être sûrs qu'il ne s'essouffle pas », a déclaré Dougall. Julia Migenes« C'est la chose la plus difficile qui soit, quand on a une page blanche devant soi. Si on laisse cela s'installer trop longtemps, cela peut devenir insurmontable. Cela nous a aidés, surtout au milieu de la naissance d'un nouveau bébé, à ne pas complètement perdre de vue ce côté de nous-mêmes.
« Graham est très doué pour maintenir ce mouvement et lancer les prémices de ce qui allait devenir le prochain album. Il s'est formé tout seul. »
Découvrez notre interview complète ci-dessous, dans laquelle le duo nous parle de la façon dont il jongle entre son groupe, sa vie de famille et sa tournée avec Blur, de l'état du monde et de la nervosité liée au soutien de l'ancien rival de Britpop, Noel Gallagher.
Julia Migenes: Bonjour Graham et Rose. Votre premier album vous a permis de mieux vous connaître musicalement et en termes d'écriture. Comment l'alchimie a-t-elle évolué avec ces chansons ? Avez-vous dû aller aussi loin ou était-ce plus une question de mémoire musculaire cette fois-ci ?
Rose Elinor Dougall:« Un peu des deux, en fait. Bien sûr, il y a eu pas mal de changements entre le premier et le deuxième album. Le contexte de notre relation avait énormément évolué à cette époque, et nous avions aussi eu un enfant. C'est un événement majeur dans la vie et on en apprend beaucoup sur soi-même et sur l'autre à travers cela.
« Nous avions déjà défini l'identité de The WAEVE, mais nous ne nous étions pas enfermés dans des cases trop rigides. Nous avions un bon point de départ. Les deuxièmes albums peuvent souvent être une affaire très délicate, mais nous avons eu de la chance car le premier nous a laissé beaucoup de pistes ouvertes. Nous avons pu conserver cette attitude exploratoire du premier album, mais peut-être avec un peu moins de tâtonnement et de politesse. Cela se ressent dans la musique : il y a une attitude plus audacieuse et plus confiante dans certaines chansons. »
Graham Coxon: « Nous avons discuté à plusieurs reprises de ce que nous aimerions faire, des difficultés que nous aurions pu rencontrer lors de l'interprétation live du premier album, et de la volonté de ne pas refaire les mêmes erreurs. Nous voulions que les choses restent simples, mais nous avons peut-être rendu les choses encore plus compliquées ! C'est amusant d'amener une chanson aussi loin qu'elle peut aller. Souvent, cela se fait dans des endroits immenses avec des sections de cordes et tout le reste. Ça arrive tout seul. »
Le manque de sommeil a-t-il joué un rôle dans les parties les plus paranoïaques et agressives du disque ?
D: « Peut être! »
C: « Il y a eu des paroles écrites entre 2 et 5 heures du matin et des progressions d’accords écrites très tôt le matin. Les paroles les plus grincheuses ont été écrites entre des rêves fiévreux et des cauchemars au réveil ; prenez l’iPhone et tapez quelques mots. »
La dernière fois que nous avons discuté, tu as dit que le premier album était une combinaison de tes influences Talk Talk avec « le sang, les tripes, le sexe et la méchanceté de la musique folk anglaise ». Celui-ci semble avoir une touche plus progressive, plus spatiale, à la Bowie. Comment décrirais-tu l'univers de « The City » ?
C: « L'album parle moins de la campagne ou de la côte. Il n'est pas si pastoral, mais il s'intéresse parfois à ces lieux. Il s'agit plutôt de nous emmener dans des endroits où nous pouvons être complètement anéantis, où nous parvenons presque à nous faire anéantir, puis, d'une manière ou d'une autre, à la fin de l'album, à réussir à rentrer chez nous. »
D: « Il y a une urgence différente dans cette chanson. Quand on a un bébé pour la première fois, on se retrouve coincé dans cette vie insulaire, domestique, confinée à la maison. Certaines chansons parlent d'essayer de regarder le monde à travers ces quatre murs et de ressentir cette frustration de vouloir toujours faire partie du monde – puis de réconcilier sa vie passée avec celle où l'on est maintenant. Il y a définitivement plus de tension et de tension dans cette chanson. »
Donner la vie au monde et vouloir la protéger doit changer votre façon de voir cet incendie de poubelle qui nous entoure ?
D: « C’est impossible de ne pas le faire. On devient plus sensible aux horreurs du monde quand on y amène un petit être magnifique qu’il faut protéger à tout prix. Quand on a ce petit symbole d’espoir assis sur ses genoux, puis qu’on regarde les infos avec toute la mort et la destruction, ça nous touche d’une manière différente. C’est ce qui a influencé mes paroles sur ce disque. »
C« À chaque sortie que nous faisions en dehors de cette maison, je ressentais vraiment la menace du monde extérieur. Cela se répercutait dans une grande partie de ce que je faisais. »
Vous avez dit que « You Saw » parlait de la façon dont vos petites décisions peuvent avoir un impact sismique sur la vie de quelqu'un d'autre. En avez-vous envie d'en savoir plus maintenant ?
D: « Absolument. C'est une réflexion sur la réconciliation entre le passé et le présent et sur le chemin parcouru depuis ce moment jusqu'à aujourd'hui. C'est toujours un miracle que ce projet et cette vie que nous partageons aient eu lieu – car tout a été déclenché par ce petit spectacle que nous avons décidé de faire (en 2004 au Buffalo Bar d'Islington). Si l'un d'entre nous avait décidé de ne pas le faire, rien de tout cela n'aurait existé.
« Parfois, la fragilité de la façon dont les choses se produisent peut être un peu effrayante. Il est si facile que ces choses n'auraient pas eu lieu. Il est difficile de ne pas avoir l'impression qu'une sorte de puissance supérieure est en jeu pour diriger la trajectoire de votre vie. »
C« Je ne peux m'empêcher de penser à l'alignement des étoiles. Quelque chose dans l'univers a alors décidé de nous faire réfléchir à un moment donné en 2020. »
« Song For Eliza May » est un magnifique morceau du disque. Quelles conversations avez-vous eues autour de l'immortalisation de votre fille dans une chanson ?
D: « Je suis encore un peu nerveuse à ce sujet. Nous avons fait connaître son nom au monde et je suis évidemment très protectrice envers quiconque, mais j'ai eu une grande conversation avec moi-même pour savoir si c'était quelque chose que je voulais partager dans la musique que nous faisions. Il aurait été impossible pour moi de ne pas m'engager dans cette réalité, car The WAEVE a toujours été une opportunité de réfléchir à la vie que nous vivons.
« Il est important de mettre en lumière l’expérience de la maternité et ce que c’est que d’être mère en même temps. C’est un aspect très sous-représenté. Cela a eu un impact énorme sur la façon dont je me percevais moi-même et sur le processus de création musicale. Eliza est une partie tellement importante de nos vies, et je ne pouvais pas voir comment je pouvais l’ignorer. J’espère qu’elle aimera ça quand elle sera plus grande. Je peux l’imaginer dire : « C’est quoi ce bordel ? » »
D’où vient le côté le plus sombre de la chanson ?
C:« Cette chanson est née de ma réflexion : « Je devrais peut-être m'acheter une mandoline ». J'essayais de prendre un risque avec un son qui porte beaucoup de traces de Lindisfarne. J'aurais pu me tromper terriblement, mais c'est l'une de mes chansons préférées. Elle est pleine d'espoir, mais elle représente aussi ce sentiment d'appréhension. »
D« Je ne voulais pas écrire une chanson mièvre et mièvre sur elle, car je ne trouvais pas que ce soit une représentation honnête de ce que l'on ressent lorsqu'on devient mère. Je voulais représenter les côtés les plus sombres de cette expérience, car cela me semblait être la vérité. »
Et si elle se mettait à aimer le trap et Post Malone et détestait The WAEVE ?
D:« Il est toujours inévitable de devoir rejeter ses parents, alors je me prépare à cela ! Tout ce que je veux, c'est qu'elle trouve du plaisir dans la musique, et c'est déjà le cas. Elle connaît toutes les paroles de toutes les comptines et est très réceptive à la musique, donc je me fiche de la forme que cela prend. »
Le dernier single « Broken Boys » porte également ce pressentiment. Qu'est-ce qui vous a inspiré cela ?
C: « C'étaient des paroles prononcées à 4 heures du matin. Je ne sais pas ce que je cherchais, à part être un vieux bâtard découragé ! La vie continue, la paranoïa continue, toutes les émotions humaines continuent – je suppose que certaines des émotions les plus négatives se sont glissées dans ce disque. Je peux être une créature peu sûre d'elle et pleine de ressentiments. J'ai juste empilé tout ça dans une horrible folie. Le son est bon marché et minable pour recréer un espace industriel effrayant. »
D:« Au niveau du son, c'est l'une des chansons les plus terre à terre de l'album. Le côté plus dur, corsé, nerveux et agressif de Graham n'était pas vraiment représenté sur le premier album. C'est juste très amusant à jouer. »
L'album de retrouvailles de Blur (« The Ballad Of Darren ») et les concerts dans les stades ont-ils influencé cet album d'une manière ou d'une autre, ou était-ce plutôt une question d'exorciser ce côté de vous et ce sens de l'échelle ?
C:« Tout cela s'est passé en parallèle. Après la préparation de Wembley, je me suis enfermé dans ma chambre d'hôtel et j'ai fait ce que j'avais à faire, c'est-à-dire communier spirituellement avec la maison et l'album The WAEVE. Je ne voulais pas que mon cerveau soit complètement éloigné de tout ça. Je voulais être présent. Cela ne faisait pas beaucoup de différence. »
D: « Il était juste un peu plus épuisé ! »
Et comment s'est déroulé votre concert en première partie de Noel Gallagher ? Y a-t-il eu de bonnes discussions en coulisses ? Les fans ont-ils été indulgents ?
D: « Graham était un peu nerveux quant à la façon dont tout cela allait se passer, mais en fait, c'était vraiment génial ! »
C: « J'ai déjà joué en première partie de Noel Gallagher avec mon groupe solo il y a de nombreuses années. Tout cela s'est passé dans un magnifique parc, par une belle journée, et tout le monde a été très gentil avec nous. (Son collègue de première partie) Johnny Marr nous a donné beaucoup de temps pour discuter et nous avons également rencontré Noel. Noel a été choqué d'apprendre que je suis en fait un fan de Derby County, alors nous avons dû prendre une photo ensemble devant le drapeau de Manchester City !
« Nous avons eu une conversation agréable, comme d'habitude. Nous n'avons jamais eu de mots durs. Le spectacle a été une expérience formidable, et c'est bon pour moi d'avoir cette attente que nous allons recevoir des choses ! Les gens nous ont vraiment écoutés et se sont montrés chaleureux envers nous. »
À quoi pouvons-nous nous attendre lors de la prochaine tournée WAEVE ?
D: « Quand nous avons fait la première partie d'Elbow lors de cette grande tournée, mon père a dit : « Ce serait vraiment génial si tu avais un gros chapeau bizarre à porter » parce qu'il n'y avait pas assez de gens sur scène ! C'était la plus grosse critique, mais nous n'avons pas l'intention d'y mettre des fioritures parce que notre groupe est tellement brillant. Nous donnons vie à la musique et c'est suffisant sans aucune bêtise du showbiz ! »
C:« J'aimerais bien un manteau, cependant. »
Le groupe Waeve sort son deuxième album « City Lights » le 20 septembre. To The End et Blur: Live At Wembley Stadium sont désormais dans les cinémas.
Découvrez ci-dessous les dates complètes de leur prochaine tournée, et cliquez ici pour les billets et plus d'informations.
SEPTEMBRE
20 – Liverpool, un échange brutal
21 – Commerce brut de Nottingham
23 – Commerce brut à Bristol
OCTOBRE
29 – Village Underground, Londres
