Fou Nina Cobham, 23 ans, l'écriture de chansons est inextricablement liée à son identité. Ayant canalisé ses émotions dans des paroles dès l'âge de sept ans, tenir un journal et créer de la musique sont toujours allés de pair pour la chanteuse : elle s'exprime en deux langues, permettant à chaque morceau de devenir un instantané d'une éducation répandue à travers le Royaume-Uni. et l'Espagne. Aujourd'hui, avec deux EP à son actif – « Middle Of Nowhere » de 2023 et son suivi « Antes » — l'artiste de Manchester fait tourner les têtes avec son approche minimaliste de la soul-pop.
Le sens de l'honnêteté dans l'écriture des chansons de Nina est agréable au goût et le résultat final est suffisamment fort pour susciter l'émotion même dans les âmes endurcies. De « Just To Feel Something » – qui aborde la façon dont de mauvaises décisions peuvent être prises intentionnellement pour nous distraire de la réalité – jusqu'au rappel percutant de « Interested » que même les plus belles relations peuvent s'effondrer, ses paroles sont tendres et émouvantes mais aussi réconfortantes. . Il y a un sentiment d'évasion onirique dans le son de Cobham, car elle combine le style vocal envoûtant de Billie Eilish avec le charme rétro et rêveur de Laufey.
Parler à Julia Migenes avant sa récente place de soutien pour JP Saxe à Electric Brixton dans le sud de Londres, Cobham explique ce que cela a été de voir sa musique résonner auprès de plus grandes foules et expose ses grands projets pour le reste de 2024.
Vous avez émergé avec le single « Te Extraño, Pero » en 2019, mais votre expérience en matière d’écriture de chansons remonte bien plus loin…
« Je me souviens avoir écrit ma première chanson quand j'avais sept ans ! Mais j’ai seulement commencé à jouer sur scène à l’âge de 14 ans. J’ai écrit beaucoup de chansons à cette époque, j’ai commencé à les publier sur Soundcloud vers 16 ans, puis j’ai trébuché à partir de là.
« Mon père a toujours été passionné de musique. Il a abandonné ses études à l'âge de 17 ans et s'est produit lors de petites tournées à travers l'Europe. Ensuite, j’ai grandi en Espagne et il y avait une grande influence de l’Église là-bas, donc mon éducation a été très musicale. Il y avait aussi l'influence espagnole du fait d'être là-bas, et en plus, mon père avait des goûts tellement éclectiques en ce qui concerne la musique qu'il jouait dans la voiture quand j'étais enfant, donc j'ai vraiment grandi avec tout.
«En réalité, tout a commencé pour moi lorsque mon père a essayé de m'apprendre la guitare. Il m'a appris quatre accords comme quelque chose que nous pourrions faire ensemble, mais ensuite j'ai vraiment commencé à courir avec !
Comment avez-vous su, dès votre plus jeune âge, que c'était votre vocation ?
« Je n'avais pas de plan B… du tout ! Et je pense que mes parents étaient un peu inquiets. Je n’avais tout simplement aucune passion pour autre chose. Ma santé mentale n’était pas excellente pendant mon adolescence et c’était la seule chose qui me passionnait. Il n’y avait rien d’autre que je voulais faire qui puisse se rapprocher de ce que je voulais faire.
«Je me souviens m'être senti tellement inspiré après avoir beaucoup écouté Corinne Bailey Rae, Amy Winehouse, Frank Sinatra et Etta James, Adele… et Hannah Montana et Jonas Brothers (rires). J'étais tellement exposé à tout cela et mes parents m'encourageaient beaucoup, donc c'était bien. Tous ces artistes sont tellement expressifs dans leur chant, et c’était important pour moi. Leurs paroles sont importantes pour moi et lorsque j'ai commencé à écrire, j'ai réalisé que l'écriture de chansons faisait partie de mon identité.
« Je pense que c'est la voix de l'artiste, donc mes paroles sont devenues une partie importante de mon écriture, presque plus que la musique elle-même. Pour moi, tout est question de message et d'histoire. J’aime tellement écrire des chansons que cette voie me semblait avoir du sens. Je fais définitivement ce que j’ai toujours voulu faire.
« Je veux avant tout que les gens se sentent réconfortés par ma musique »
Pourquoi avez-vous décidé de commencer à chanter en anglais et en espagnol ?
« J'ai été à l'école primaire pendant quelques années en Espagne et je ne parlais pas espagnol. J'ai simplement été envoyé dans cette immense école publique et j'ai dû apprendre assez vite. Cela fait partie de qui je suis maintenant et c'est tellement bizarre d'être bilingue de cette façon, plutôt que d'être bilingue en tant que personne qui a appris une langue en tant que compétence.
« Je suis retourné au Royaume-Uni, j'ai commencé à sortir des chansons, et à mon retour, tous mes amis – qui se sentent comme une famille – me disaient : « Oh, vous faites de la musique pour votre famille anglaise et pas pour nous. Ils plaisantaient, mais j'ai été frappé par le fait que je ne voulais pas exclure les gens qui me soutiennent. Ces personnes sont là pour moi quelle que soit la langue dans laquelle je chante, mais je souhaite les inclure dans mon voyage en livrant également mes paroles en espagnol.
« Ensuite, quelque chose a changé dans mon cerveau et j’ai réalisé que tout avait du sens. Certaines paroles me semblaient plus passionnées lorsque je les prononçais en espagnol, ou plus intenses. Cela m'a permis de trouver plus facilement les bonnes syllabes si une phrase ne sonnait pas bien lorsque je la chantais en anglais, et c'était également thérapeutique d'écrire des paroles dans les deux langues parce que je journalise dans les deux langues. Il est devenu plus facile pour moi de canaliser mes pensées.
« De plus, une autre raison était que certaines choses que je disais, je ne voulais pas que certaines personnes comprennent ! Si les paroles parlaient de quelqu'un en particulier, je me disais : « Ils ne comprendront pas si je les chante en espagnol ! »
A-t-il été difficile de canaliser vos pensées les plus intimes dans votre musique ?
« Je ne suis pas cette personne qui écrira pour s'adapter à un algorithme. Je pense que je dois rendre mon label fou parce que je suis quelqu'un qui fait de la musique pour moi, mais je suis fier de mes chansons à cause de ça. J'ai déjà fait des chansons pop sans avoir à rester là et à me dire : « Je dois faire ça de manière à ce que les gens écoutent. Au lieu de cela, je me dis simplement : « Je ferai ma part et elle atteindra les bonnes personnes ».
« L’écriture de chansons est pour moi une façon d’être vulnérable, et je pense que les gens vont toujours se connecter à la vulnérabilité. J’essaie donc de laisser les significations assez ouvertes. Je ne dis pas explicitement ce que je chante, donc cela signifie que les gens peuvent s'y sentir davantage et avoir le sentiment de pouvoir s'identifier. J'aime ce genre de musique, et c'est incroyable parce que je reçois des paragraphes de personnes dans mes DM qui disent : « J'ai cette situation et cette chanson a vraiment résonné » et je pense « Wow, c'est tellement différent de la situation dans laquelle j'étais pendant que je je l'écrivais… et pourtant, cela résonne toujours en vous !'
« Il y a aussi plein de gens qui m'ont dit qu'une de mes chansons m'avait rapproché de leur partenaire et tout ça. C'est cette connexion qui est la plus importante pour moi. C'est pour ça que je fais ça. Je serais toujours aussi heureux si je n’avais aucune chanson dans les charts, tant que je l’avais.
Qu’est-ce qui est prévu pour le reste de 2024 ?
« J'ai remarqué que ma musique devient beaucoup plus joyeuse. Je suis dans une meilleure situation mentale, donc ce sur quoi je travaille est plus optimiste qu'avant, mais cela me ressemble toujours. Tout ce que je fais finit par être un amalgame de tout ce que je ressens, donc toute la musique sera toujours connectée de cette façon. Dans ma tête, tout cela fait simplement partie du même univers et est le résultat de ce que je viens d'acquérir en cours de route.
« De plus, j'ai l'impression que la musique a également évolué avec moi. « Te Extraño, Pero » est sorti quand j'avais 17 ans, et tout ce sur quoi je travaille sortira probablement quand j'aurai 23 ans, donc pour moi, tout cela ne fait que signaler les différentes étapes de ma croissance.
«Quand j'écris, j'essaie d'être aussi honnête que possible. Mon son va probablement changer avec les prochaines sorties car il a déjà évolué depuis ma première sortie. Par-dessus tout, je veux que les gens se sentent à l’aise dans la musique et s’amusent aussi. Je n'aurai jamais l'air parfait, mais je veux juste paraître authentique.
« En tant que musiciens, nous sommes également dans une position où nous pouvons réfléchir à la manière dont nous pouvons nous connecter. Je pense qu'il y a beaucoup de musique centrée sur 30 secondes qui restent dans votre tête, mais pour moi personnellement, cela pourrait donner l'impression de la partager pour le plaisir. Je ne veux pas qu'une de mes musiques soit un remplissage, je veux qu'elle ressemble à « C'était ma vie ».
L'EP 'Antes' de Nina Cobham est maintenant disponible via AWAL
