Dan Smith, du groupe Bastille, a partagé deux nouvelles chansons de son prochain album solo « & » et a annoncé une série de concerts pour le projet. Découvrez les morceaux « Blue Sky & The Painter » et « Leonard & Marianne » ci-dessous, ainsi que Julia MigenesDiscussion exclusive avec Smith.
Dans «&», le musicien écrit sur les histoires de personnages réels et mythologiques à travers l'histoire, notamment Leonard Cohen et Marianne Ihlen, Marie Curie, Edvard Munch et le pirate chinois Zheng Yi Sao.
« J'ai toujours écrit de la musique à partir d'autres histoires et j'ai fait un clin d'œil à l'histoire ou à la culture pop et aux récits que nous connaissons, à la vie de mes amis, et j'ai mélangé des choses que j'ai lues dans les nouvelles », a déclaré Smith. Julia Migenes. « Mais écrire « Leonard & Marianne » puis écrire une chanson intitulée « Bonnie & Clyde » et les voir écrits l'un à côté de l'autre avec l'esperluette entre eux m'a fait penser que ce serait un projet vraiment amusant. »
Au cours des dernières années, Smith a écrit des chansons avec ce concept en tête, mais n'était pas sûr de la forme que prendrait l'album jusqu'à son retour de tournée à la fin de l'année dernière. « Je savais que Bastille allait faire une pause et une fois que je me suis un peu réinstallé dans la normalité, j'ai parcouru les chansons et j'ai commencé à les réécrire », a-t-il expliqué.
Découvrez notre interview complète ci-dessous, où Smith a également parlé à Julia Migenes à propos du concept derrière « & », le podcast accompagnant le disque, MUSES : Un podcast d'Ampersandet les responsabilités liées à l’écriture des histoires des autres.
Julia Migenes : Bonjour Dan. Quelle était l'idée derrière « & » ?
Dan Smith : « Au départ, il s'agissait de couples célèbres. J'ai vite compris que je ne voulais pas que ce soit le thème de l'album et j'ai donc écrit une chanson avec mon ami Ralph (Pelleymounter, To Kill A King) sur Marie Curie. Le fait que cette chanson parle d'une personne et d'une idée qu'elle a créée a vraiment aidé à faire bouger les choses. Il s'agissait davantage de couples de personnes, de couples d'idées ou d'un créateur et de ce qu'ils ont créé.
« J’ai pris contact avec Emma Nagouse, une universitaire et historienne très intéressante et amusante, et j’ai commencé à la harceler pour qu’elle me raconte des histoires de personnages historiques, mythologiques et culturels dont je n’avais peut-être jamais entendu parler ou dont on parlait moins. Ayant eu la chance de faire ça pendant si longtemps, je ne veux pas que mon cerveau pourrisse et une partie de moi aimerait retourner à l’université et apprendre d’autres choses. L’un des objectifs de cet album était de l’utiliser pour en apprendre beaucoup sur ces personnes incroyables et intéressantes et pour les humaniser pour moi-même. »
Pourquoi ne vouliez-vous pas que l'album soit uniquement centré sur les couples romantiques ?
« Je voulais que ce soit un projet vaste et inclusif. L’histoire des chansons d’amour est si vaste et si riche, et celles qui me touchent le plus ont toujours un angle unique et disent quelque chose de vraiment fondamental et profond, mais d’une manière différente. Ce que je veux faire avec la musique et l’écriture de chansons, c’est toujours aborder les choses sous un angle ou un endroit légèrement différent. »
Vous avez toujours été inspiré par la vie des autres dans la musique de Bastille. Le concept de cet album étant de raconter intentionnellement ces histoires, cela implique-t-il des responsabilités différentes dans l'écriture des chansons et dans le fait de rendre justice à ces personnes ?
« En masse, et cela a été un véritable défi. Tout au long du processus, je me suis retrouvée à me demander à plusieurs reprises : « Qui suis-je pour écrire sur cette personne ? » J'ai parlé à Regina Spektor, qui a beaucoup écrit sur des personnages bibliques et mythologiques ou les a humanisés. Nous avons eu une très bonne conversation au cours de laquelle elle m'a dit : « En tant qu'écrivain, tant que vous écrivez sur ce sujet parce que vous vous en souciez, vous devriez avoir la permission de le faire ».
« Que ce soit vrai ou non, cela m'a été utile d'entendre le point de vue de quelqu'un que j'admire. J'ai beaucoup réfléchi à chacun de ces articles et, fondamentalement, je veux écrire sur des sujets que je trouve intéressants et sur lesquels je veux avoir des conversations. »
Vous avez créé un podcast, MUSESavec Emma Nagouse pour accompagner cet album. Était-ce une autre façon de montrer plus d'attention à ces histoires en partageant les faits historiques approfondis qui les entourent ?
« Tout à fait, oui. L’idée était de trouver un espace pour parler de ces personnes et donner plus de profondeur et de texture à leur vie. Emma est une personne vraiment compatissante et attentionnée envers la vie des autres et qui tient également les gens responsables de ce qu’ils disent et font.
« Le podcast m’a semblé tout naturel parce qu’elle m’a aidé à m’orienter vers un certain nombre de ces personnes (sur l’album) – certaines de ces chansons n’existeraient pas si elle ne m’avait pas poussé vers certaines personnes. Il s’agit simplement d’humaniser ces personnes – certaines d’entre elles sont réelles et d’autres sont des mythes, mais je m’intéresse toujours au contexte de leur vie et à ce à quoi elles se sont opposées. »
L'une des chansons de l'album a un lien très personnel avec toi. « Telegraph Road 1977 & 2024 » a commencé comme un poème que ton père avait écrit et sur lequel ta mère chantait en chœur…
« Quand j'avais 13 ou 14 ans, je commençais à peine à écrire des chansons, mais j'étais conscient que je n'avais pas grand-chose à dire. Mes parents sont originaires d'Afrique du Sud et, avant de déménager au Royaume-Uni, ils ont voyagé à travers les États-Unis pendant un an. Mon père avait un livre de notes et de poèmes de cette année-là et il m'a dit : « Jette un œil à ça et vois s'il y a quelque chose qui t'inspire ».
« J'ai vu un poème intitulé « Telegraph Road », qui parle essentiellement des sans-abri à San Francisco, et j'en ai fait une chanson. Je ne connaissais pas vraiment d'autres musiciens, alors je l'ai enregistré sur mon petit studio d'enregistrement et ma mère a fait les chœurs, car elle a payé ses études universitaires en Afrique du Sud en jouant dans des concerts folk. »
« Je pense toujours à cette chanson parce que je l'aime beaucoup et à quel point le poème de mon père était réfléchi. En revenant sur cet album, je me suis dit que j'aimerais beaucoup en faire une version correcte. J'ai fait quelques ajustements, puis j'ai pensé qu'il serait intéressant d'écrire un nouveau couplet à la fin de mon album en 2024, en reconnaissance des mots de mon père et aussi de la chance que j'ai eu de faire ce que je fais et qui m'a fait traverser San Francisco, et de l'avoir vu à travers les yeux de mon père, puis de le voir à travers les miens et, malheureusement, à quel point peu de choses ont changé en ce qui concerne les sans-abri. J'ai demandé à ma mère de faire à nouveau les chœurs et j'adore le résultat final. »
Au niveau sonore, ce disque est assez différent d'un album typique de Bastille. Qu'est-ce qui vous a influencé musicalement ?
« J’ai grandi en écoutant Sufjan Stevens, Anohni, Simon & Garfunkel, Crosby, Stills, Nash & Young, Laura Marling et beaucoup de musique un peu plus chaleureuse et minimaliste que ce que Bastille a sorti. Nous avons toujours eu ces moments-là dans nos albums, mais cela est venu de l’envie de faire quelque chose en dehors de ça. Je me suis lancé dans l’intention de faire un tout petit album mais j’ai très peu de maîtrise de moi-même, donc il y a des moments où j’ouvre presque la porte à un orchestre. Mais la vie de certaines de ces personnes est tellement incroyable que la seule façon de représenter cela (est avec quelque chose de grand). Quand on parle d’un pirate chinois incroyablement prospère qui dirigeait un empire de piraterie qui rivalisait avec l’État, c’est tellement énorme et j’ai pensé que quelqu’un comme Zheng Yi Sao méritait une grande chanson. »
Vous faites sept concerts pour cet album à travers l'Europe et les États-Unis. Comment voyez-vous l'album se dérouler sur scène ?
« Tout dans cet album consiste à essayer de faire les choses différemment et à créer des expériences spéciales et intéressantes pour moi et pour tous ceux qui y participent. Nous sommes encore en train de réfléchir à ce que sera le spectacle en direct, mais nous n'allons pas le faire beaucoup, donc nous allons faire l'album avec une poignée de très bons chanteurs dans de beaux espaces. »
La tournée « & » débutera à Paris le 10 novembre et comportera sept concerts exceptionnels dans sept villes. Les billets seront mis en vente le 20 septembre, avec une prévente spéciale le 18 septembre. Cliquez ici pour les billets et plus d'informations.
Les dates de concert de '&' sont :
Novembre 2024
10 – Paris, La Cigale
11 – Bruxelles, Cirque Royal
13 – Amsterdam, Théâtre Royal Carré
14 – Berlin, Théâtre Des Westens
17 – Londres, l'empire de Shepherd's Bush
23 – LA, Théâtre United
25 – New York, Hôtel de Ville
Bastille Presents – '&' sortira le 25 octobre. La tracklist de '&' est :
« Intros et narrateurs »
« Eve et le paradis perdu »
« Emily et son penthouse dans le ciel »
« Le ciel bleu et le peintre »
« Léonard et Marianne »
'Marie et Polonium'
« Vin rouge et Wilde »
« Saisons et Narcisse »
« Le pont-levis et la baronne »
« La soprano et ses errances nocturnes »
« Essie et Paul »
« Mademoiselle et l'incendie du couvent »
« Zheng Yi Sao et questions pour elle »
« Telegraph Road 1977 et 2024 »
