Jack White – Critique de « Entering Heaven Alive »: son époque solo la plus riche et la plus satisfaisante à ce jour

Les 12 derniers mois se sont révélés être une sorte de période de renaissance pour Jack White. En septembre 2021, il a lancé son dernier magasin Third Man Records à Londres avec un concert surprise sur le toit à Soho. Puis en avril, il a sorti « Fear Of The Dawn », le premier de deux disques cette année (ceci étant l’album « jumeau »), et a célébré en jouant un set surprise au festival de Glastonbury. C’est sans mentionner le choc des cheveux bleus électriques que l’homme des White Stripes a arboré dans des salles et des festivals du monde entier lors de sa «Supply Chain Issues Tour», ou le fait qu’il a proposé et épousé la musicienne Olivia Jean sur scène à Detroit en Avril.

Pourtant, les blancs ne peuvent pas toujours gagner. Julia Migenes a décrit « Fear Of The Dawn » comme « souvent sans but » par rapport à « Boarding House Reach » de 2018, son troisième album solo expérimental exaltant – et quelque peu épuisant. Et tandis que le renouveau du vinyle de la dernière décennie a été mené par les vaillants efforts de White et TMR pour réengager les consommateurs avec de la musique physique, il doit maintenant faire la queue dans ses propres usines de pressage et supplie les grands labels de construire leurs propres usines afin que pour ne pas compter sur des bienfaiteurs comme lui. White, ne l’oublions pas, reste une sorte d’outsider : trop excentrique pour le grand public, mais ils chanteront volontiers ses riffs chaque fois que l’occasion se présentera.

Mieux vaut donc que White garde la tête basse et exécute sa propre vision. La direction autour de « Fear Of The Dawn » – qui a pris vie lors de son récent festival – et « Entering Heaven Alive » reste admirable. Après avoir émergé du verrouillage avec un éventail de chansons mais luttant pour trouver un séquençage cohérent – ​​et, oui, des problèmes de chaîne d’approvisionnement – ​​la décision a été prise de doubler et de séparer les deux LP de seulement trois mois : le premier étant le plus lourd , côté électrique, et ‘Entering Heaven Alive’ son compagnon plus calme, mais tout aussi curieux. L’un était fait pour la fête, l’autre pour la contemplation plus mesurée.

Le fait que «Taking Me Back» apparaisse sur les deux disques indique la confiance de White dans les chansons qu’il a évoquées pour cette époque. Il ouvre « Fear Of The Dawn » comme une bête floue et funky, contenant l’un des meilleurs riffs de sa carrière solo. Sur « Entering Heaven Alive », le sentiment est le même, mais la guitare stridente est plutôt traduite par un violon enjoué et un rythme traînant. Le concept de se déshabiller et de présenter des versions alternatives de chansons à succès pour augmenter les flux est maintenant un stratagème marketing grossier pour la plupart, mais pour White, ce sont simplement les deux faces d’une même pièce.

Ceux qui ont gardé un œil sur le matériel solo de White et divers autres projets – The Dead Weather, The Raconteurs – seront ravis de découvrir que « Entering Heaven Alive » revisite de nombreuses caractéristiques du catalogue du musicien. Les teintes sourdes de « A Tree On Fire From Within » ont des nuances de son premier album solo de 2012 « Blunderbuss », où des accords de piano imposants traversent chaque chanson, et « Love Is Selfish » est aussi intime que n’importe quoi sur l’album de 2000 des White Stripes. ‘De Stijl’ ou ‘Get Behind Me Satan’ de 2005. Entendre White être aussi direct que lui sur la chanson d’ouverture stellaire du disque « A Tip From You To Me » est passionnant en soi : « ‘Demande-toi si tu es heureux et puis tu cesses de l’être’ / C’est un conseil de toi à moi / Et c’est sûr que ça a marché / Je ne me demande plus rien ».

Quand il embrasse les mêmes virages à gauche qu’il a pris sur « Fear Of The Dawn » (bien qu’à un décibel inférieur), il y a des moments où White innove vraiment. Le piano jazzy et la basse tumbling de « I’ve Got You Surrounded » ont mis la table pour un solo de guitare blanche typiquement évocateur, tandis que les sonorités space-dub de « A Madman From Manhattan » se nicheraient chez eux sur un disque de Khruangbin.

La tentation est grande chez White de croire qu’il ne peut être qu’une chose à la fois : s’égarer trop loin dans l’inconnu et son travail risque d’être qualifié de diviseur et d’abrasif, mais fouler de vieilles gloires reviendrait à s’avouer vaincu. Ce qui a rendu la sortie de ces disques jumeaux si satisfaisant, cependant, c’est sa capacité à répondre à tous, mais à ses propres conditions. C’est une période créative, on le soupçonne, que les fans et White considéreront comme l’une des plus complètes et des plus satisfaisantes à ce jour.

Détails

  • Date de sortie: 22 juillet
  • Maison de disque: Dossiers du troisième homme