Le titre de « Burning, It Feels Like » – Le premier album de Fran Lobo est issu d’une séance de thérapie au cours de laquelle elle a expliqué ce que l’on ressent lorsqu’on s’éprend de quelqu’un de nouveau. Elle et son thérapeute exploraient ce qu’elle appelle la « dépendance à l’amour » ; constamment obsédé, idéalisé, perdu dans le fantasme et finissant inévitablement écrasé. À travers cet album, l’auteure-compositrice-interprète londonienne décrit ce sentiment comme à la fois enivrant et sombre, en utilisant son art-pop aux multiples facettes pour illustrer sonorement le chaos.
Ces chansons sont constamment changeantes et souvent troublantes. Aux côtés d’une électronique glitcheuse et capricieuse, Lobo utilise des éléments orchestraux – cordes, cuivres, chant choral – pour créer subtilement des frictions. Les éléments sont souvent introduits par brèves rafales. Écoutez « Slowly », une chanson composée de véritables messages texte issus d’une relation passée ; les violons entrent et sortent en fondu, les chœurs ambiants tourbillonnent – le tout servant à envelopper et à submerger l’auditeur.
Lobo utilise souvent intelligemment les directions musicales des chansons. Sur la chanson titre, ce qui commence comme une ballade au piano se transforme en une houle de fioritures et de cordes de harpe hollywoodienne de conte de fées, comme celles qui accompagneraient une princesse Disney amoureuse – mais les violons sont troublants et tristes. Ce conte de fées n’est pas tout à fait vrai, suggère-t-il. Ensuite, la chanson se déroule dans quelque chose de Motown. Les paroles qu’elle chante, adressées à un amoureux, sont sincères et pleines de nostalgie (« Je voulais seulement, seulement, seulement toi / Tu es partout, tu es partout où je vais »); pourtant entrecoupé de ce refrain, un chœur chante comme s’il s’adressait à Lobo : « Réveille-toi, réveille-toi, petite chérie. »
Ailleurs, « All I Want » est glitch et sensuel pendant la majeure partie, mais à la fin, il devient clubby et confiant – le contraste fonctionne bien pour faire monter les enjeux. La chanson embrasse le désordre d’une situation toxique, laissant place au plaisir que représente ce danger. C’est la preuve que « Burning, It Feels Like » est tridimensionnel ; même si le titre est peut-être né dans le cabinet d’un thérapeute, écouter l’album ne donne pas l’impression d’y être.
Ces morceaux sont des moments forts de l’album, tout comme « Armour », la chanson la plus entraînante du disque, une exploration agile mais réaliste de l’estime de soi qui descend dans un effondrement de voix essoufflées et de saxophones frénétiques. Les chansons ici ne sont pas seulement captivantes dans leur arrangement, mais elles sont également rehaussées par les compétences d’interprète de Lobo – sa voix est vivante et expressive. Elle respire la catharsis mais est toujours en contrôle.
Détails
- Date de sortie: 18 août
- Maison de disque: Enregistrements célestes