à l’intérieur de l’incroyable grunge-rock du groupe de Brighton

Chappaqua La lutte n’est pas heureuse. « Le gouvernement essaie de faire croire que nous sommes à Singapour sur la Tamise, mais qu’est-ce qu’ils foutent réellement ? », déclare l’auteur-compositeur Charlie Woods, en décrivant à quel point Londres est économiquement avancée, tandis que ses habitants sont laissés pour compte. sans les avantages.

« Tout est arrivé à un niveau extrêmement mauvais », affirme son coéquipier et collègue auteur-compositeur Jake Mac. Cette amertume envers les actes répréhensibles du gouvernement n’est pas seulement une conversation de pub entre le couple et Julia Migenes; son représentant de l’ère actuelle du quatuor de Brighton alors qu’ils se préparent à sortir leur premier album teinté de grunge, « Plus Ultra » (sorti le 14 avril).

Pour Chappaqua Wrestling, cette voix politisée a mis du temps à venir. Woods et Mac ont commencé à écrire de la musique ensemble à 14 ans après avoir lié plus d’acteurs indépendants des années 2000 tels que Foals et The Maccabees, mais ce n’est qu’à la fin de leur adolescence qu’ils ont formé Chappaqua Wrestling. Et à cette époque, ils étaient profondément obsédés par les pionniers du shoegaze My Bloody Valentine et Slowdive. « Nous testions des pédales de guitare, cassions la merde de la batterie et faisions tout le vacarme du monde », explique Mac à propos de leur processus d’écriture de chansons.

Woods et Mac précisent qu’ils ne sont pas là pour être regroupés dans une scène, mais la résurgence récente, bien que discrète, du shoegaze est indubitable. Les enfants indépendants qui ont grandi avec des groupes comme DIIV et Beach Fossils ont continué à créer des paysages sonores similaires, de la pop spatiale de Drug Store Romeos aux mélodies floues de Cruush. Mais ce qui distingue Chappaqua Wrestling, c’est leur croisement homogène entre leurs paroles conversationnelles – largement inspirées de The Clash – et leurs arrangements bruts et épurés.

Chaque fois que Woods ou Mac évoquent The Clash, des excuses s’ensuivent pour avoir à nouveau mentionné leur influence. Même si Mac pensait que le groupe légendaire était pro-guerre dans son enfance – blâmez le t-shirt RAF de Joe Strummer dans le film documentaire mi-fiction, mi-rock Garçon impolidit-il – L’utilisation de la musique par The Clash comme vecteur de conversation politique est une influence clé dans « Plus Ultra ».

« La musique de The Clash vous fait vous sentir vraiment bien, mais en dessous, il y a de gros problèmes dont on parle », dit Woods. « Avec nos paroles, nous nous sommes demandé si nous devions faire [something similar] parce que c’est la bonne chose à faire.

« Plus Ultra » est une expression claire de la frustration politique. ‘Kulture’ coupe dans le symbolisme (« Ils ne veulent votre culture que lorsqu’ils ont besoin de vous”) avec des attaques de guitare impitoyables, tandis que l’omniprésence des médias sociaux est un thème qui se réalise progressivement tout au long de ‘Wide Asleep’. ‘Opaque’, quant à lui, pourrait s’ouvrir avec la ligne « j’ai besoin d’une solution, mais Woods et Mac s’empressent de souligner qu’ils ne sont pas là avec les réponses. Au lieu de cela, ils visent à lancer la conversation. « Nous sommes deux hommes blancs privilégiés qui se tiennent debout avec une voix, mais c’est mieux que de se tenir debout sans voix », dit Mac. « L’art est un lieu de partage [these] histoires. »

Il poursuit : « La musique qui couvre les zones inconfortables et les amène dans la conversation n’est qu’une bonne chose. Je préfère faire ça plutôt que de prétendre que tout va bien et écrire sur une chanson d’amour au hasard.

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Ooods et Mac décrivent tous deux « Plus Ultra » comme un « miroir » de l’endroit où ils en sont dans leur vie. Ils sont en colère contre la dissonance politique qui les entoure ; ils en ont assez d’avoir à faire des boulots « banals ». Mais, ils ont aussi tous les deux la vingtaine – ils veulent s’amuser. « La meilleure musique est la musique véridique », déclare Mac. « Il devait y avoir un peu d’amour entre le grunge et l’attitude. Ce n’est pas toujours triste !

Pourtant, le voyage du groupe n’a pas été sans interruption. « Plus Ultra » est la première sortie non single de Chappaqua Wrestling depuis « EP1 » en 2017, et est prêt depuis plus de 18 mois, un hold-up à leur label est intervenu, mais le groupe n’est que reconnaissant pour le temps qu’il a fallu pour arriver ici . Les récents ajouts de Coco Varda aux claviers et de John-Paul Townsend à la batterie ont étoffé leur son à un niveau qu’ils n’avaient pas atteint auparavant. Comme le dit Woods : « Nous sommes définitivement à notre meilleure et la plus ferme itération en ce moment. »

Chappaqua Wrestling est un groupe live dans l’âme et avait besoin de l’album pour refléter son énergie sur scène et créer un sentiment d’unité. « Nous avons fait simple. Nous ne sommes pas des garçons avec des jouets », conviennent-ils, les sourcils levés. Avec seulement 10 jours en studio et une autre semaine passée à mixer, il n’y avait pas le temps de se soucier des retards de synthé ou des techniques d’enregistrement loufoques – le plus loin qu’ils se sont aventurés, c’est lorsque Woods a fait des prises vocales pour ‘Need You No More’ dans les toilettes à prendre avantage de la « réverbération naturelle ».

Avec les nouvelles pistes destinées à refléter leur set live, Chappaqua Wrestling a terminé 2022 avec sa première tournée au Royaume-Uni. Initialement incertains quant à la fréquentation en raison de la hausse du coût de la vie, ils n’avaient pas à s’inquiéter : chaque date était complète et les fans leur chantaient du matériel inédit. En plus des tests sur route de « Plus Ultra », le groupe a profité d’une opportunité de dernière minute pour amener l’album sur de plus grandes scènes avec deux créneaux de support de dernière minute pour Blossoms. « [Those shows] étaient énormes, mais nous devons le faire nous-mêmes pour être vraiment fiers », ajoute Mac.

« Plus Ultra » a peut-être mis du temps à venir, mais c’est le sens de l’ambition féroce de Chappaqua Wrestling qui les a fait continuer. « Être ensemble [through music] rend la vie si belle et nous avons le devoir de créer ce sentiment et cette connexion pour les autres », déclare Woods. « C’est une drogue que nous essayons de chasser. »

Le premier album de Chappaqua Wrestling « Plus Ultra » sortira le 14 avril via EMI