Selon la chanteuse Karen O, l’épopée de synthé ralentissant les impulsions, « Spitting Off The Edge Of The Earth » était un sous-produit de l’évocation de David Bowie en studio et de l’exploitation de sa « fréquence artistique ». Le premier single expansif du nouvel album de Yeah Yeah Yeahs, « Cool It Down », dépasse les attentes de la formule explosive typique du groupe. D’après les paroles incitatrices mesurées (« Lâches, voici le soleil / Alors inclinez la tête ») pour faire pression sur la batterie, le morceau évite tout soulagement chaotique et cathartique auquel les fans du groupe sont habitués.
Produit par un autre expérimentateur art-rock de Brooklyn, Dave Sitek de TV On The Radio, et mettant en vedette Mike Hadreas de Perfume Genius en duo sur l’effondrement imminent du climat (recruté pour la chanson parce que « Mike a vraiment un peu de Bowie en lui », dit O), l’ouverture agit comme un coup de semonce de ce qui va sortir du premier album du groupe bruyant de New York en près d’une décennie.
Depuis la sortie de « Mosquito » en 2013, O, Nick Zinner et Brian Chase ont passé leur temps à se concentrer sur leur vie personnelle, leurs projets solo et à ressusciter leur premier album « Fever To Tell » en 2003 pour une série de dates de tournée nostalgiques. Le groupe a clairement remporté Rencontrez-moi dans la salle de bain, L’hymne explosif de Lizzy Goodman à la scène rock new-yorkaise des années 2000 et le compte Instagram fantaisiste – mais influent – « indie sleaze ».
Le groupe dit que l’écart de dix ans n’était pas intentionnel, mais c’est le «traumatisme collectif» des premiers jours de la pandémie, couplé à la peur de ne plus jamais pouvoir tourner, qui les a repoussés en studio. Les résultats sont huit morceaux tendres qui voient le groupe repousser ses limites créatives et réduire sa propension à l’emphase. Ils ne peuvent plus se rebeller au moyen de sets live arrosés de bière ou de chutes dangereuses de cinq pieds depuis la scène, mais en créant à partir de l’inspiration plutôt que de l’attente, ils ont réussi à organiser une sorte de révolte.
Ne cherchez pas plus loin que « Lovebomb ». Ici, la bande originale du groupe est une odyssée d’un autre monde, avec O parlant au lieu de chanter les paroles « Oh, quand les cœurs tombent amoureux / Oh, que personne ne te voie» avant qu’elle ne supplie : « Les étoiles ne me manquent plus maintenant ». C’est un rappel que l’influence de The Man Who Fell To Earth s’est infiltrée dans plus que le morceau d’ouverture de l’album.
Dans la piste de danse enflammée, « Burning », le groupe continue d’enrôler le symbolisme de l’espace, déversant des paroles sur des météores lumineux avant que le refrain, qui échantillonne « Beggin » des Four Seasons, ne démarre. C’est un morceau audacieux, mais le plus silencieux moments récompensent une écoute attentive : « Qu’est-ce que tu vas faire quand tu seras à l’eau ? » O chuchote au pont. Plus tard, ils se penchent sur un rythme méditatif avec ‘Blacktop’, évoquant des visuels de danse au ralenti sous la foudre, alors que O récite des paroles sages : « Oh, comme j’étais jeune et facile / À la merci de ses moyens / Le temps m’a tenu vert et mourant / J’ai chanté dans mes chaînes comme la mer ».
Certains des meilleurs moments de l’album présentent le groupe évaluant avec optimisme l’état désordonné du monde qui les entoure. « Fleez » met en évidence la joie de prendre des risques, comme le note O comment « c’est agréable de lancer les dés une ou deux fois » sur percussion accélérante. Dans ‘Wolf’, un refrain cinématographique la voit répéter les mots « dans la nature » comme si elle se délectait à l’idée d’entrer en territoire sauvage. ‘Aujourd’hui différent’ expose la joie et l’incertitude du changement. O’s y chante comment le « le monde continue de tourner hors de contrôle » contre des synthés brillants ; lâcher prise, posent-ils, n’est peut-être pas une si mauvaise chose.
Créer quelque chose de nouveau tout en se tenant à l’ombre d’une ballade d’amour géante comme « Maps » ou d’un hymne de piste de danse intemporel comme « Heads Will Roll » pourrait être une proposition intimidante pour certains. Avec ‘Cool It Down’, le trio ignore les attentes avec facilité, explosant à travers des conjectures avec des morceaux qui rendent l’apocalypse amusante.
Ce retour n’est donc pas une revisite de l’apogée du groupe ni même une vision moderne de ce que serait ce son des décennies plus tard. Au lieu de cela, ce sont Zinner, Chase et O qui évoluent non seulement avec leur expérience, mais aussi avec leur ingéniosité imaginative innée. Malgré sa concentration aiguë sur l’état actuel des choses, l’album met en lumière un avenir plus brillant et divergent; pas seulement pour le monde, mais pour un groupe qui continue d’évoluer parmi les critiques selon lesquelles leur passé est la meilleure partie d’eux-mêmes.
« Cool It Down » est un témoignage créatif de la façon dont il peut être rafraîchissant pour les groupes de regarder vers l’avant plutôt que vers l’arrière, et comme O l’a dit en décrivant le morceau d’ouverture de l’album, « c’est galvanisant, et il y a de l’espoir là-dedans ».
Détails
- Date de sortie: 30 septembre 2022
- Maison de disque: Secrètement canadien
