Cela fait cinq ans que SZA a sorti son premier album « CTRL » et est devenu, en un claquement de doigts, une sensation du jour au lendemain. Ce disque a inauguré une nouvelle ère pour le R&B, une ère où les frontières du genre se sont déplacées, apportant de nouveaux niveaux d’inventivité dans un son classique et le fusionnant avec indie, alternative, trap et plus encore.
Depuis cette sortie en 2017, les fans et les journalistes réclament de la nouvelle musique de la star, mais, à part quelques collaborations et contributions à la bande originale, le nouveau matériel est rare. C’est compréhensible – SZA elle-même a passé les conséquences de « CTRL » à essayer de lutter contre sa nouvelle célébrité et l’énorme impact que cela a eu sur sa vie. Si ce disque l’établit comme la fille d’à côté du R&B, comment pourrait-elle continuer dans ce rôle avec toute l’attention du monde sur elle et sa vie privée ?
« SOS », le deuxième album tant attendu de la star, la trouve prenant le relais de la silhouette décontractée portant un sweat à capuche sur la couverture de son premier album acclamé et continuant dans son rôle d’artiste qui partage ses pensées, ses sentiments et ses expériences. avec la franchise d’un ami. Les sujets du nouveau disque pourraient facilement aborder la célébrité et la pression des projecteurs, mais SZA garde les choses relatables, traitant de tout, des problèmes avec les partenaires, se sentant enragé quand vous voyez un ex avec quelqu’un de nouveau et aux prises avec des problèmes d’estime de soi.
« Il s’agit de chagrin d’amour, d’être perdu, d’être énervé », explique le chanteur à propos du disque dans des documents de presse et cette dernière émotion est incroyablement claire sur un des premiers titres, « Kill Bill ». « Je suis tellement mature, j’ai trouvé un thérapeute pour me dire qu’il y a d’autres hommes», se vante-t-elle sur des rythmes en plein essor et une mélodie de boîte à musique désaccordée. Cependant, il ne faut que quelques secondes pour que cette vantardise soit démasquée : « Je n’en veux pas, je te veux juste / Si je ne peux pas t’avoir, personne ne devrait.” Ce qui suit est un fantasme de tuer son ex (« pas la meilleure idée”) et sa nouvelle petite amie, chantée si doucement qu’elle ressemble à un rêve de fièvre surréaliste. À la fin de la chanson, le crime a été commis, mais aucun remords ne peut être détecté. « J’ai tout fait par amour», explique nonchalamment SZA. « Plutôt être en enfer que seul.”
« F2F » chevauche les mondes du grunge et du pop-punk alors que son créateur raconte sans filtre l’utilisation du corps de quelqu’un d’autre pour combler le vide d’un ancien amant. « Je le baise parce que tu me manques», pleure-t-elle sur un riff claquant et déformé. « Special », quant à lui, marie des accords de guitare acoustique rugueux et des mélodies carillonnantes alors que les paroles de SZA créent quelque chose qui ressemble à une mise à jour moderne et plus frustrée de « Creep » de Radiohead, si Thom Yorke avait été mis à l’aise par une relation toxique et les médias sociaux. cycle de comparaison. « J’aimerais être spécial / J’ai donné tout mon spécial à un perdant / Maintenant je ne suis qu’un perdant», déplore-t-elle. « J’étais spécial / Mais tu m’as fait me détester / Regrette de m’avoir changé.”
Il y a cinq ans, SZA a été saluée pour avoir redéfini le R&B avec ses influences éclectiques et « SOS » va encore plus loin. En plus des guitares grunge, pop-punk et acoustiques, il se faufile à travers des basses grondantes et sales (« Low »), des ballades soul et classiques (« Gone Girl »), de l’âme tamia (« Smoking On My Ex Pack »), et bien plus encore. Suite. Dans les mains de certains autres artistes, ce collage pourrait sembler flou, mais sous le commandement de SZA, il semble cohérent, organique et comme chaque saut dans un nouveau genre est complètement justifié pour chaque piste.
Cependant, la star née dans le New Jersey ne fait pas tout seule. Bien que tous ceux qu’elle a invités à collaborer sur ce disque n’aient pas réussi, ceux qui se sont présentés ont eu un impact. Travis Scott livre un couplet inhabituellement doux – mais brillant – sur le « Open Arms » choisi avec les doigts, promettant d’être «pour toujours chevauchant, pour toujours guidant» à quelqu’un qui est sa « couleur préférée ». Le rappeur texan Don Toliver rejoint la fête de la pitié sur ‘Used’, déplorant une relation qui « ressentir[s] comme si c’était fini » à travers un autotune vitreux, tandis qu’un échantillon brut et urgent de Ol ‘Dirty Bastard (tiré d’images documentaires) renforce l’aura majestueuse et puissante de SZA sur l’album magistral plus proche » Forgiveless « .
Lorsque la liste des chansons de « SOS » a été révélée plus tôt cette semaine, l’invitée la plus surprenante aurait pu être Phoebe Bridgers, mais la place de la chérie indépendante sur le disque semble tout à fait naturelle étant donné à quel point SZA s’est inspiré du genre dans le passé. ‘Ghost In The Machine’ est l’une des coupes les plus insolites et expérimentales de l’album, mais aussi l’un de ses meilleurs moments, SZA demandant d’abord, « Pouvez vous me rendre heureux? / Pouvez-vous me rendre heureux ? » sur une tapisserie onirique et onirique de cliquetis et d’ondulations. Plus tard, Bridgers prête sa voix élégamment feutrée pour raconter le sujet de la chanson : «Vous n’avez pas tort; tu es un connard.”
« Je fais le meilleur album de ma vie pour ce prochain album », a déclaré SZA Faire étalage en 2020 et « SOS » n’est que cela – un disque phénoménal qui se trompe à peine de pied et place la barre encore plus haut qu’elle ne l’avait placée auparavant. Cette citation, cependant, était accompagnée d’une mise en garde : « Parce que ce sera mon dernier album. » J’espère que SZA reviendra sur cette déclaration, mais si c’est la dernière fois que nous entendons parler d’ici, au moins elle va sur le plus haut des sommets.
Des détails
- Date de sortie: 9 décembre
- Maison de disque: Top Dawg Divertissement
