Tom Morello a parlé à Julia Migenes à propos du « discours sur l'état de l'Union » du nouvel album solo «Everyone Gets Everything They Want» – qui le voit faire équipe avec Kneecap pour l'incendiaire «Unconquered».
Le guitar hero de Rage Against The Machine et Audioslave devenu star solo a expliqué comment le « spectre de l'autoritarisme » et la marée montante de politiciens embrassant l'idéologie d'extrême droite à l'échelle mondiale ont agi comme un catalyseur pour l'album, qui le voit également collaborer avec Serj Tankian de System Of A Down, Beartooth et son fils de 15 ans Roman Morello (qui a écrit des riffs sauvages pour cinq des 11 titres du disque).
« En cette heure, la rébellion est un acte de soin personnel et le rock'n'roll est un acte d'auto-défense », a déclaré Morello à propos de l'album produit par Tyler Smyth, Carl Restivo, Zakk Cervini, Dan Carey et Sam Nelson.
« 'Everyone Gets Everything They Want' est une musique créée par nécessité totale. C'est mon premier album solo de rock, mon 22ème album de ma carrière et c'est un disque pour tous ceux qui en ont assez. Semblable au premier album de Rage et au premier album d'Audioslave, j'ai l'impression de me tenir au bord d'un nouveau chapitre férocement rock d'un rock'n'roll sans compromis. «
Pour le redoutable morceau « Unconquered », Morello a recruté des âmes sœurs, Kneecap, après avoir décrit le trio de rap de Belfast comme « la Rage Against the Machine d'aujourd'hui ».
« Cette chanson parle de l'esprit invaincu – des campus universitaires aux camps de réfugiés en passant par les scènes de concert de Dublin à Détroit », a expliqué Morello. « La braise qui ne s'éteint pas, quelle que soit l'ampleur de la répression, de la violence et de la terreur d'État dirigées contre des personnes ou des artistes. Tant qu'il y aura du souffle dans nos poumons et de l'électricité dans nos cheminées Marshall, cet esprit restera invaincu. »
« Avec cette chanson, l'idée était de faire sonner une seule guitare comme une révolution entière », a-t-il poursuivi. « Et ce disque est mon discours sur l'état de l'Union. »
Découvrez le reste de notre entretien avec Morello ci-dessous, où il a également évoqué la colère de la droite pour avoir inscrit « Fuck Tommy Robinson » sur sa guitare et a applaudi le « courage » de personnes comme Kneecap et Macklemore utilisant leur plateforme pour s'exprimer.
Julia Migenes : Bonjour Tom ! Qu'est-ce qui a inspiré « Tout le monde obtient tout ce qu'il veut » ?
Tom Morello : « Eh bien, c'est probablement mon dernier album avant que nous allions tous en prison ! Mais je pense que la musique peut être une force contraignante et un pouvoir élévateur, une chose édifiante, unificatrice et transcendante – et dans des moments comme ceux-ci, une arme de changement. Tout comme la musique, la joie et le rire sont soudainement devenus des actes de résistance. Il pourrait arriver un moment dans un avenir pas si lointain où les idées exprimées dans notre art et notre musique, et les gens qui les interprètent, pourraient se retrouver censurées. étouffé, expulsé, effacé. Mais pas aujourd'hui, parce que l'histoire n'est pas quelque chose qui se produit – c'est quelque chose que nous allons mener et descendre.
« Et quelle joie de travailler avec mon fils prodige de 15 ans, Roman. Qu'il s'agisse de braconner ses riffs ou de se tenir à ses côtés sur scène, il a été ma muse sur ce disque. On dit que Van Gogh a utilisé toute son énergie et sa concentration pour prendre suffisamment feu. La contribution de Roman sur ce disque m'a donné toute l'énergie et la concentration dont j'avais besoin pour prendre suffisamment feu. «
Roman vous fait-il penser à vous à cet âge-là ?
« Il a 15 ans et je n'ai commencé à jouer qu'à 17 ans. À 15 ans, je jouais Donjons & Dragons et je me demande pourquoi je n'ai pas pu avoir de rendez-vous ! Il est plus avancé à bien des égards, mais il a l'ADN qui lui permet de créer des riffs morelliens – mais ce sont des riffs auxquels je n'aurais pas pensé. Au diable toutes les accusations de népotisme : si votre enfant est si bon, ce n'est pas du népotisme ! Il est un formidable ajout au monde de la musique.
Comment est née la collaboration avec Kneecap ?
« Je suis fan depuis leur création. J'ai vu le film Kneecap bien avant toute controverse politique et j'ai pensé que c'était un putain de groupe génial. Je porte le nom de Thomas Fitzgerald, mon arrière-grand-père irlandais, donc le sang des rebelles irlandais coule aussi dans mes veines. Le fait qu'un groupe s'aligne avec autant de courage aux opprimés du monde en tant que groupe est quelque chose qui me tient à cœur. Je vois une parenté avec Kneecap. Ils ne constituent pas seulement un grand groupe : ils défendent les opprimés et ils ont mon vote.
« Quand je l'ai contacté pour la première fois, j'ai dit qu'il n'y avait que trois critères pour cette chanson. Un : elle doit s'appeler « Unconquered ». Deux : elle doit avoir une accroche dévastatrice. Et troisièmement, elle doit faire vibrer un festival comme un fou ! Nous avons coché ces trois cases. »
Avez-vous travaillé avec eux lors de leur procès devant la Haute Cour ?
« Nous avions été en contact à ce moment-là, mais c'est juste après. Mais j'ai suivi cela de près. Voici le problème : lorsque je jouais au Download Festival, beaucoup de gens se plaignaient que j'avais écrit 'FUCK TOMMY ROBINSON' au dos de ma guitare. Les gens n'arrêtaient pas de dire : 'Gardez la politique en dehors de la musique'.
« Tout d'abord, 35 ans trop tard pour ça ! Je ne suis pas votre singe dansant ici pour vous divertir. Je ne laisserai jamais de côté ma liberté d'expression quand je reprendrai ma guitare. Dès le premier jour, j'ai fait des chansons antiracistes pour les antiracistes et des chansons antifascistes pour les antifascistes. Dans le cas de la chanson « Date Night » de mon nouvel album, littéralement des chansons anti-nazies pour les anti-nazis. Si quelqu'un a un problème avec ça, nous pouvons tous font facilement le calcul. La responsabilité d'un artiste est simple et c'est de dire la vérité telle que vous la voyez dans votre art.
Lors de la réaction violente de Kneecap, ils ont affronté à la fois le Premier ministre travailliste Keir Starmer et le chef conservateur de l'opposition Kemi Badenoch, appelant à leur retrait de Glastonbury. Est-ce que tout cela vous a rappelé les controverses auxquelles Rage Against the Machine a fait face ?
« Bien sûr. C'est un rapport de un pour un – comme lorsque nous avons défendu les prisonniers politiques comme Leonard Peltier et Mumia Abu-Jamal, et lorsque nous avons été piquetés par l'Ordre Fraternel de la Police. Les stations de radio du Sud ne toucheraient pas aux chansons d'Audioslave. Mais si vous faites de l'art et de la musique sur lesquels tout le monde peut être d'accord, vous faites probablement de l'art et de la musique assez merdiques – surtout dans des moments comme ceux-ci. «
« Il est important de ne pas se contenter de cibler les artistes qui expriment ce qu'ils pensent. Il ne faut pas ghettoïser la musique en disant : « Écoutez, ils s'expriment et sont censurés ». Ce sont des journalistes, des cinéastes, des étudiants, des menuisiers, des syndicats, qui ont tous été critiqués. C'est une raison de plus pour laquelle nous devons reconnaître que le monde ne va pas changer de lui-même. Cela dépend de nous. Le courage est contagieux. »
Le leader perturbé, David Draiman, vous a publiquement décrit comme « honteux » à cause de votre soutien à Kneecap. Lui avez-vous parlé en privé de ses commentaires ?
« Je me méfie beaucoup de faire des citations sur quelque chose comme ça parce que je le connais et je connais les médias… Vous savez, je suis un grand partisan de la libre pensée et de la liberté d'expression. Les gens peuvent penser ce qu'ils veulent et je fais partie de ces personnes qui pensent ce que je veux et font ce que je veux aussi. »
Vous avez également salué la chanson de protestation pro-palestinienne « Hind's Hall » de Macklemore comme « la chanson la plus Rage Against the Machine depuis Rage Against the Machine ». Avez-vous suivi les réactions négatives auxquelles il a été confronté pour avoir déclaré « Palestine libre ! » sur scène pendant le créneau de soutien de la tournée Ed Sheeran ? (remarque : cette interview a été réalisée avant que le rappeur ne soit retiré de l'affiche)
« Il est difficile pour les artistes de s'exprimer. Qu'il s'agisse de Kneecap ou de Macklemore, l'idée selon laquelle déclarer que vous êtes opposé au meurtre de masse d'enfants est un point de vue controversé et c'est là que la colère et l'inimitié devraient être dirigées plutôt que de s'opposer au meurtre de masse d'enfants – cela me semble tout à fait injuste, mais c'est courant des collèges à Glastonbury.
« Comme je l'ai dit, le courage est contagieux. Je suis un partisan des droits de l'homme pour tout le monde. Quand je critique les violations des droits de l'homme en Russie, cela ne veut pas dire que je critique les gens qui croient en l'Église orthodoxe russe. Quand je critique les violations des droits de l'homme en Arabie Saoudite, cela ne veut pas dire que je critique les gens qui croient en l'Islam.
« Quand je critique les violations des droits de l'homme en Angleterre, cela ne veut pas dire que je critique les gens qui croient en l'Église d'Angleterre. Et quand je critique les violations des droits de l'homme en Israël, cela ne veut rien dire contre quiconque, quelle que soit sa religion. Je veux qu'il y ait la paix, la justice, l'égalité et les droits de l'homme à tous les niveaux. Et chaque fois que cette paix, cette justice ou ces droits de l'homme sont transgressés, il est de mon devoir de m'y opposer. »
Le morceau « Adjourn It » met en vedette Serj Tankian et vise la vague de rhétorique anti-immigration. Quel a été le point d’étincelle?
« Cela a été écrit au plus fort de l'invasion de Los Angeles par l'ICE et trois Angelenos se sont réunis – Serj, moi-même et Roman qui avons également écrit le riff de cette chanson. Des camionnettes aux fenêtres noircies parcouraient les rues. Serj a été un grand ami et camarade pendant des années et son refrain est spectaculaire. Mais je me demande pourquoi les Américains ne se tournent pas vers les fourches, les torches et les guillotines à ce stade ? Que faudra-t-il ? Pour moi, il y a trois options sur la table : tyrannie, révolution, ou plus de ces conneries.
« La tactique la plus efficace dont dispose la classe dirigeante est de diviser pour régner et de nous amener à nous battre les uns contre les autres en diabolisant les plus vulnérables – les enfants trans, les immigrés, etc. L'ouvrier blanc moyen aux États-Unis qui a voté pour Trump a plus en commun avec l'immigré mexicain de la classe ouvrière qu'Elon Musk. D'une manière ou d'une autre, ce récit a été renversé. Je ne censurerai jamais quoi que ce soit dans ma musique, mais cela peut être une chose très unificatrice – le vaste réseau qu'un bon jam peut élargir ne devrait pas être sous-estimé. Les gens peuvent être exposés à un ensemble d’idées différent parce qu’ils aiment le solo de guitare.
Vous avez récemment terminé une autre tournée avec le groupe Bruce Springsteen And The E Street, qui a en partie agi comme un appel à la lutte pour la démocratie, et vous l'avez vu créer l'hymne anti-ICE « Streets of Minneapolis ». Lorsque le président Trump s'en prend à Springsteen en le traitant de « gars pas talentueux » et de « pruneau desséché », est-ce que cela vous met en colère ou est-ce que vous riez simplement de son côté enfantin ?
« Eh bien, je veux dire, rire jusqu'au goulag. C'est très sérieux. Je vais utiliser le temps dont je dispose pour m'élever contre la marée de la tyrannie, qu'il s'agisse de jouer ces 20 concerts avec Bruce Springsteen lors de la tournée Land of Hope and Dreams, ou de notre prochain festival Power To The People, à portée de voix de Washington DC. Il est temps de faire savoir au monde que nous n'accepterons pas cela. «
Parlez-nous de votre festival Power To The People…
« Pendant des décennies, j'ai monté des spectacles caritatifs et activistes à plus petite échelle. Une partie de mon inspiration a été de faire le spectacle Back to the Beginning (concert d'adieu à Black Sabbath 2025, en tant que directeur musical) et de réaliser que nous pouvons prendre une idée et la faire en grand. Il n'y a pas de meilleur moment que maintenant à ce carrefour de l'histoire de notre pays. Nous nous dressons contre l'autoritarisme à une époque où on ne sait pas exactement où tombera la boule de la roulette. à propos des meurtres d'Alex Preti et de Renee Good, mon téléphone a commencé à sonner sans arrêt avec des artistes qui me contactaient. Tout d'un coup, cela m'a semblé personnel.
« Les tactiques de la Gestapo étaient juste devant votre porte, que vous soyez un immigrant sans papiers à East Los Angeles ou Dave Grohl. C'était comme si nous étions assiégés en tant que peuple – et ce jour-là, nous pouvons prendre position. »
« Everyone Gets Everything They Want » sort le 25 septembre via Mom + Pop Music.
