Trop de musique, il s’avère, peut vraiment troubler votre esprit. Témoin Tim Burgess, hôte de nombreuses soirées d’écoute nocturnes de Tim sur Twitter depuis plus de deux ans maintenant, et montrant des symptômes clairs et critiques de ce Le Lancet n’a pas encore officiellement doublé Sonic Head Scramble. Les récents disques solo du leader des Charlatans, tels que » I Love The New Sky » de 2020, se sont orientés vers le mélodique mais expérimental, mais cette sixième sortie solo – enregistrée avec le claviériste Spiritualized et Julian Cope Thighpaulsandra et Daniel O’Sullivan de Grumbling Fur et très ironiquement intitulée – sonne comme tous les sons qui se sont accumulés dans son cerveau au cours de plus de 1200 parties d’écoute ont atteint une masse critique et se sont gonflés dans une éruption d’idées sur un double album. L’effet est quelque chose comme si Spotify devenait conscient de lui-même et émettait un faisceau haute densité de pop indé culte de sa bouche pendant environ 90 minutes.
C’est-à-dire que vous devriez vous lancer dans la « musique typique » prêt à être déconcerté à plusieurs reprises, dans le bon sens. Il s’ouvre de manière assez rassurante. « Here Comes The Weekend » est une joyeuse balade indie pop sur quelqu’un qui passe un week-end à New York, dans laquelle XTC, The Wedding Present, Blur et Super Furry Animals semblent collaborer sur un refrain qui aurait pu tomber d’un Apples In Stereo album. Des trucs glorieux. « Curiosity » est tout aussi accrocheur, mais ressemble plutôt à un Sparks français jouant des farces d’arlequin sur « No More Heroes » des Stranglers avec Skrillex. Ensuite, « Time That We Call Time » oscille entre le folk gospel et l’étrangeté du salon glitchtronic, à ce moment-là, vous êtes bien conscient que vous êtes sur un disque qui va vous donner l’impression de vous perdre dans un nuage de genre.
Ce sont des chansons qui vous bercent dans un sentiment de sécurité stylistique – Morricone au galop, disons, du jazz tropical ou, le plus souvent, le genre d’ambiances psychédéliques de salon de l’ère spatiale qui caractérisaient » I Love The New Sky » – puis partez dans des directions bizarres sans avertissement. La robo-salsa synthétique de « Revenge Through Art » est agrémentée de voix d’elfes électroniques. « After This » présente Madchester psychédélique, Beach Boys intergalactique, carnaval de science-fiction et segments post-punk androïdes. « LOST » est une pop gauloise rêveuse qui développe un intermède de doom metal en route vers une durée de sept minutes. C’est un disque auquel vous vous accrochez au capot pendant qu’il prend des virages en épingle à cheveux.
Si vous pouvez suivre le rythme, l’élan mélodique naturel de Tim parcourt l’album, passant à la vitesse supérieure sur « Slacker (Than I’ve Ever Been) » mais facile à perdre de vue dans les moments d’art rock plus progressif (« View From Above ‘, ‘Un nez sanglant’, ‘Emmène-moi avec toi’). De même, le sentiment central du disque – largement pris dans une ruée vers une nouvelle romance, qui peut ou non être inspirée par la nouvelle relation supposée de Tim avec Sharon Horgan – peut s’emmêler dans des images surréalistes et des détails de journal : «Je dessine une image de nous en 1983, communiant avec un extraterrestre», chante-t-il sur la chanson titre, tandis que la pop orchestrale « Quarter To Eight » concerne le fait d’être en retard pour rencontrer Roddy Frame d’Aztec Camera à Notting Hill.
Mais le passage des maelströms émotionnels de « I Love The New Sky » à l’optimisme débordant de « Typical Music » transparaît dans l’idyllique psych country meet-cute « In May », « What’s Meant For You Won’t Pass You By » – qui ressemble à Tim prêchant le karma spirituel à l’ombre de la La guerre des mondes trépieds – et ‘When I See You’, une chanson d’amour progressive qui s’annonce dans une introduction parlée comme « une chanson sur ce que j’ai ressenti quand je t’ai vu pour la première fois… les étincelles dans mon cerveau et les feux d’artifice qui explosent dans mes yeux ”. Des étincelles et des feux d’artifice se déclenchent également partout dans « Typical Music » et, à l’exception de quelques ratés inévitables, il y a de quoi haleter.
Détails
- Date de sortie: 23 septembre 2022
- Enregistrement étiquette: Bella Union
