The Lemon Twigs – Critique de « Un rêve est tout ce que nous savons »

Il peut y avoir une frontière ténue entre la parodie et le pastiche. Il suffit de demander aux Lemon Twigs, l'idée originale des frères Brian et Michael D'Addario, originaires de la ville au nom improbable de Hicksville, aux États-Unis, et qui résident désormais à New York. En 2016, lorsqu'ils ont sorti leur premier album d'inspiration rock vintage « Do Hollywood » alors qu'ils étaient encore adolescents, ils portaient leurs influences si fièrement qu'on pourrait penser que Beyond Retro était devenu sensible et avait acheté une grande partie des vinyles des années 70. Le look était glam rock, le son Todd Rundgren dans son faste. Ce n’était pas exactement une blague, mais l’excentricité de la routine risquait de susciter un rire perplexe. Ces gars étaient-ils réels ?

En fait, « Do Hollywood » était techniquement leur deuxième album, étant donné qu'il faisait suite à « What We Know », une sortie uniquement sur cassette limitée à 100 exemplaires – un détail important, car c'est précisément le genre de pédantisme musical auquel les Lemon Twigs vous entraîneraient. Le voyage des connaisseurs à travers la collection de disques de leurs parents les a emmenés dans un endroit plus sombre avec « Everything Harmony » de l'année dernière, qui présentait un son plus mature et mélancolique qui suggérait qu'ils avaient maintenant découvert Simon & Garfunkel. Son successeur rapide, cependant, est une affaire tout à fait plus ensoleillée.

« A Dream Is All We Know », le cinquième album studio des frères et sœurs, pour la plupart autoproduits, les voit se délecter des harmonies des Beach Boys et des mélodies décalées (pensez aux Beatles quand ils commençaient à devenir bizarres). D’une manière ou d’une autre, ils parviennent à agir comme si tout cela n’avait jamais été fait auparavant – et c’est là que réside une grande partie de leur attrait. A 25 et 27 ans respectivement, Michael et Brian continuent d'exploiter une naïveté attachante qui vous emporte au-delà de toute accusation de manque d'originalité. « L'album vise quelque chose d'intemporel », a récemment déclaré Michael. Mojoet il est impressionnant de voir à quelle fréquence ce disque est à la hauteur de cette ambition.

« Golden Years » sonne comme l'intérieur de la tête de Ray Davies lorsque l'inspiration s'est épanouie vers 1968, tandis que « In the Eyes of the Girl », coproduit par Sean Ono-Lennon, pourrait, si vous plissez les yeux, être un morceau perdu de « Pet ». Des sons'. Il est même temps de prendre un riff de Chuck Berry pour une promenade rapide en canard sur « Rock On (Over and Over) ». Le meilleur de tout, cependant, est l'acoustique « I Should've Known Right From the Start », qui se transforme en une poignée magique – et tout à fait unique – de percussions scintillantes qui évoquent l'image d'une constellation. Comme cela laisse entrevoir un avenir bien au-delà de leurs influences, on sent que les gars auront encore le dernier mot.

Détails

  • Date de sortie: 3 mai 2024
  • Maison de disque: Pistes capturées