The Lemon Twigs – Critique de ‘Everything Harmony’ : une aventure imaginative

En 2016, The Lemon Twigs ont fait irruption sur la scène avec des combinaisons en spandex, des bas de cloche, des coupes de cheveux des années 70 et suffisamment de synthé vintage pour vous rendre nostalgique d’une époque que vous n’avez jamais vécue. Nés et élevés dans une petite ville de Long Island, les frères Brian et Michael D’Addario n’étaient que des adolescents lorsqu’ils ont décidé de prendre leur amour pour la vigueur du rock’n’roll passé et de le distiller dans leur premier glorieux indiscipliné « Do Hollywood », soutenant leur sonner avec des bouffonneries rauques sur scène qui avaient Julia Migenes comparant Brian à « un jeune fou Keith Moon ».

Ils ont suivi leur introduction avec « Go To School », utilisant leur éducation en tant qu’enfants acteurs à la télévision et dans des productions de Broadway pour créer une comédie musicale rock explosive et bizarre sur un chimpanzé adopté nommé Shane. Bien sûr! Au moment où « Songs For The General Public » est sorti en 2020, les anciens acteurs s’étaient déjà révélés être des provocateurs obsédés par le rétro ; cet album a cimenté cette position en s’aventurant encore plus profondément dans le territoire du rock classique, avec 12 titres allant de la pop baroque au glam punk anthémique.

Pour l’album quatre, les frères Lemon Twig ont jeté leur dévolu sur des harmonies vocales mélodiques et une envie de créer « quelque chose de vraiment beau qui sonne”. Ils se sont mis au travail entre 2020 et 2021, suivant une grande partie de l’album dans un « studio de répétition chaotique » à Manhattan avant de trouver du réconfort dans les studios Hyde Street de San Francisco, puis de retourner à New York et de maîtriser les chansons à Brooklyn. Tout comme les destinations d’enregistrement, l’album passe du désespoir à la solitude, puis à l’euphorie, tout en reflétant «l’ambiance palpable de défaite» que les frères ont ressentie lors de l’enregistrement.

Le premier single de l’album, « Corner Of My Eye », atteint leur objectif d’arrangement délicat, le duo créant des paysages sonores oniriques soutenus par un vibraphone et un clin d’œil aux prouesses mélodiques de Brian Wilson. Avec « Any Time Of Day », ils présentent le type de son facile à écouter qui pourrait être la bande-son d’un road trip des années 70 avec des paroles opprimées sur la « nature cyclique de la vie ». Sur ‘In My Head’, ils montrent leur gamme vocale avec une harmonie sucrée qui masque le sujet de la chanson, alors que le duo se retrouve face à face avec la réalité complexe de qui ils sont par rapport à ce que les étrangers les perçoivent. « Everything Harmony » culmine avec « What Happens To A Heart », alors que les D’Addarios créent un mur du son inspiré de Phil Spector, avec un clavecin, des orgues, des cors d’harmonie et un quatuor à cordes les aidant à construire une ballade cinématographique avec des voix crépitantes répandre des paroles sur la dissolution du chagrin.

Il est difficile de faire face à vos idoles ou de les imiter comme The Lemon Twigs l’avait prévu, alors qu’ils s’inspirent de Simon & Garfunkel et d’Arthur Russell dans « Everything Harmony ». Mais si l’on considère que l’album a été enregistré, produit et conçu uniquement par les frères D’Addario, cela ajoute encore plus de poids au fait qu’ils pourraient créer des chansons qui rappellent les classiques sans paraître trop dérivées. « Everything Harmony » joue comme la prochaine progression de leurs débuts prometteurs, et ce qui les démarquait alors, c’est ce qui les démarque maintenant. Avec leur quatrième album, The Lemon Twigs ont affiné leur capacité non seulement à sortir du passé, mais aussi à transformer ce qui les inspire en quelque chose d’imaginatif et de nouveau.

Détails

  • Date de sortie: 5 mai 2023
  • Maison de disque: Pistes capturées