The Jesus & Mary Chain a annoncé le nouvel album « Glasgow Eyes » et a partagé le nouveau single « jamcod ». Regardez d’abord la vidéo sur Julia Migenes ci-dessous, ainsi que les détails de leur tournée britannique et européenne 2024 et notre entretien avec Jim Reid.
À l’occasion des 40 ans de la sortie de leur premier single « Upside Down », 2024 verra le groupe extrêmement influent – dont le premier album « Psychocandy » est considéré comme une œuvre charnière dans le développement du rock alternatif, de la noise pop et du shoegaze – sortira son huitième album. album studio, une autobiographie et un documentaire, et entame également une tournée mondiale.
Le nouvel album de 12 titres a été enregistré au studio Castle Of Doom de Mogwai à Glasgow, et trouve le groupe travaillant avec l’électronique et les textures qui semblent jouer à la place du groupe dans une lignée incluant The Velvet Underground et Suicide. Cependant, Reid a dit Julia Migenes que ce n’était pas un geste intentionnel.
«Vous entrez dans le studio et vous vous sentez à l’aise», a-t-il déclaré. « Je suppose que ce que vous avez écouté récemment a une sorte d’impact sur les valeurs de production – l’écriture, c’est toujours le même vieux deal en fait. Je suppose que nous pensions que ce serait plutôt bien de jouer avec quelques synthés et peut-être juste de peaufiner un peu le son.
L’album est présenté en avant-première par le single de lancement « jamcod », qui, selon Reid, vient du « souvenir de problèmes passés douloureux ».
« Il s’agissait de la séparation du groupe », a-t-il expliqué. « Il s’agissait en fait de la soirée à la House of Blues où le groupe s’est séparé (en 1999). Il y a une autre chanson, « Chemical Animal », qui est similaire mais différente dans la mesure où je repense à l’époque de la drogue et à ce que c’était.
«Quand vous vous plongez aussi profondément dans toute cette merde, c’est comme si tout agissait par instinct et vous devenez comme un animal et tout tourne autour de la drogue. C’est votre force motrice, ce qui vous fait passer d’un point a à un point b, c’est votre capacité à marquer. C’était une façon horrible de vivre et je suis content de ne plus faire ça.
Découvrez notre interview avec Reid ci-dessous alors qu’il nous parle de la réalisation de « Glasgow Eyes », de leur 40e anniversaire, ainsi que des problèmes de drogue, d’alcool et interpersonnels qui ont harcelé le groupe avant leur interruption de neuf ans au début des années 2000.
Julia Migenes : Bonjour, Jim. À l’écoute de l’album, la chanson « American Born » suggère qu’on ressent une affinité avec la culture américaine. Pourquoi donc?
Reid : « William (Reid, frère et membre du groupe) vit en Amérique, donc cela a probablement beaucoup à voir avec ça. Quand le groupe a débuté, nous aimions beaucoup la culture américaine du 20ème siècle, mais au moment où nous en parlions, ces choses-là avaient disparu. Lorsque nous sommes allés pour la première fois en Amérique, c’était à la fois merveilleusement excitant et extrêmement décevant. Juste parce que vous reveniez sur vos traces et alliez dans des endroits où de grandes choses s’étaient produites autrefois, mais maintenant, il n’y avait que des petits gars avec des casquettes de baseball et des shorts à l’envers et tout ça, « whooo ! Hé mec !’. C’était comme : « Putain, ce n’est pas le genre d’Amérique dans laquelle nous étions ».
Qu’est-ce que ça fait pour The Jesus & Mary Chain d’atteindre 40 ans ?
« C’est vraiment un peu surréaliste. Quand on repense aux débuts du groupe, la simple idée que nous continuerions à faire des disques et à tourner à travers le monde 40 ans plus tard aurait été impensable. Mais c’est arrivé et, merde, j’apprécie ça. Il y a eu beaucoup de hauts et beaucoup de bas, donc c’est bien d’être toujours là.
Compte tenu de votre relation légendairement tendue avec William, avez-vous appris à vivre ensemble pendant cette période ?
« Nous avons en quelque sorte dû le faire. Nous sommes frères et la famille vous rassemble. De plus, si nous voulons faire partie d’un groupe, nous devons apprendre à ne pas nous embêter. Dans les années 90, quand le groupe s’est séparé pour cette période, nous faisions tout notre possible pour nous ennuyer les uns les autres et ce n’est pas sain. Ce n’était pas si simple. Ce n’est pas comme si le groupe s’était séparé pour ça. Il y avait bien plus que cela. Mais nous avons passé neuf ans dans le désert, nous avons rompu pendant neuf ans, nous nous sommes remis ensemble et à ce moment-là, nous avions en quelque sorte réparé notre relation.
« Mais je connaissais l’environnement claustrophobe d’être à nouveau dans le groupe, il faudrait que ce soit différent de ce qu’il était dans les années 90. Il y a certaines choses, comme s’il disait quelque chose et si je répondais de cette façon, cela provoquerait une explosion et je suis sûr qu’il a abordé ces problèmes de la même manière que moi. Si vous voulez que le train continue de rouler, vous savez quoi faire et quoi ne pas faire, et c’est là que nous en sommes.
Cela fait six ans depuis le dernier album « Damage & Joy », et c’était le premier depuis 17 ans – comment décidez-vous qu’il est temps de faire un nouvel album maintenant ?
«Quand ça me semble bien. Le grand écart entre « Munki » (1998) et « Damage & Joy » était probablement en grande partie dû à moi. Quand le groupe s’est reformé, je me suis dit : « Eh bien, ça va, ça marche » – mais tout le monde n’arrêtait pas de dire : « Fais un disque ». Je n’étais pas totalement contre, mais je n’arrêtais pas de penser à quel point c’était horrible, l’environnement du studio pour la réalisation de « Munki ». Je me suis dit : « Tout va bien maintenant, mais que se passe-t-il lorsque nous retournons en studio ? Vous êtes alors face à face et il y a en fait des sujets de discussion. Ce n’est pas une situation normale.
«J’avais peur que nous revenions à cela et que ce soit à nouveau une panne. Puis finalement, les années ont passé et je me suis dit : « Eh bien, nous sommes dans ce groupe, voulons-nous voyager juste en écoutant de vieux morceaux ? » Que font les groupes ? Ils partent sur la route, mais ils font aussi des disques. Je pensais que c’était merde, découvrons-le. Nous avons réalisé « Damage & Joy » et il s’est avéré qu’il n’y a pas eu de cris. Aucune hachette n’était enfouie derrière la tête. Nous avons continué à faire notre disque et cela nous a fait réaliser que cela pouvait être fait maintenant.
« Quant à savoir pourquoi il a fallu si longtemps pour en faire un autre, je veux dire, nous sommes paresseux. De nos jours, tout est selon nos conditions. Nous tournons quand nous le voulons, nous faisons des disques quand nous le voulons, donc malheureusement, quelqu’un doit se procurer un aiguillon pour nous mettre en action.
Regardez-vous autour de vous et voyez-vous votre influence partout dans la musique ?
« J’aime vraiment entendre les autres le dire. Ce n’est pas comme si j’étais assis là à regarder de nouveaux groupes en disant : « Ils nous écoutent ». C’est agréable quand votre nom est vérifié, c’est toujours agréable, ça l’a toujours été. C’était le but de la Mary Chain au début. OK, « Psychocandy », c’est un disque de 1985, mais nous ne l’avons pas du tout vu de cette façon. À cette époque, nous écoutions des choses comme The Stooges et Suicide et nous pensions : « Ne serait-ce pas génial si, 10, 15, 20 ans plus tard, les gens écoutent encore « Psychocandy ». C’était l’idée.
« Ce n’était pas un record pour l’époque à laquelle il a été réalisé, c’était vraiment une sorte de modèle de ce qui était réalisable. Nous avons pensé que ce serait génial si les petits mécontents étaient assis dans leur chambre dans 30 ans avec cela comme point de départ et se disaient : « faisons un peu bouger les choses ».
Au-delà de « Psychocandy », y a-t-il des moments dans votre parcours dont vous êtes particulièrement fier ?
« Je pense que tous les records parlent d’eux-mêmes. On parle beaucoup de « Psychocandy » donc nous avons tendance à le faire. Cela ne me dérange pas que les gens veuillent parler de « Psychcocandy », je suis toujours très fier de ce disque. Mais je pense que « Munki » était un aussi bon disque que « Psychocandy », mais les gens ne parlent pas tellement de « Munki ». Pour moi, tous les disques tiennent toujours. Ils disent toujours ce qu’ils disaient à l’époque. Ils le font toujours.
Vous avez une autobiographie en préparation – que pouvons-nous en attendre ?
« C’est juste nous qui parlons à Ben Thompson. Nous venons de lui raconter notre histoire et il est en train de tout monter ensemble. C’est juste nous qui bavardons sur nous, comme d’habitude. Il y a quelques anecdotes amusantes, je suppose. Si vous êtes intéressé par la Mary Chain, je suis sûr que cela fera une bonne lecture.
Et il y a aussi un documentaire à venir ?
« Nous n’en sommes qu’au tout début. Je ne sais pas vraiment comment ça va se passer. Nous n’avons pas vraiment grand-chose filmé. Mais encore une fois, nous travaillons simplement avec Ben Unwin qui a réalisé certaines de nos vidéos dans les années 90. Il est en train de mettre tout cela en place.
Vous prévoyez une tournée en mars et avril 2024. L’expérience vous plaît-elle maintenant ?
« Curieusement, j’en fais plus maintenant que jamais. Tout simplement parce que tout semble plus facile maintenant. Tout est décidé par nous, nous ne tournons que si nous le voulons, personne ne nous met vraiment de pression. Cela le rend beaucoup plus agréable. C’est bizarre – je fais ça depuis près de 40 ans et je suis toujours complètement terrifié avant chaque concert. Cela me gâche un peu parce que j’ai tendance à devenir de plus en plus nerveux à mesure que l’on se rapproche du spectacle. Peu importe la taille de la salle – en fait, je suis presque plus nerveux dans les petits clubs que dans les grandes salles. Mais maintenant, les émissions semblent beaucoup plus contrôlées.
« Dans les années 80 et 90, je n’ai pas fait un seul concert sobre, et je ne l’ai jamais fait, parce que j’ai trouvé toute cette expérience complètement terrifiante. Je suis une personne naturellement timide, donc l’idée d’être le leader d’un groupe de rock’n’roll, face au public, je ne pouvais tout simplement pas l’accepter. La seule façon pour moi de m’en sortir était de me faire foutre et je n’ai jamais fait un concert sobre. Le premier concert sobre que j’ai fait avec Mary Chain a eu lieu à Coachella en 2007, et c’était terrifiant, mais une fois que j’ai réalisé que je pouvais le faire sobre, j’ai commencé à penser : « Eh bien, non seulement je le peux, mais je préfère ça ». Si vous sortez et que vous êtes sobre et que quelque chose ne va pas, vous savez instantanément de quoi il s’agit et vous savez comment y remédier.
« Auparavant, tu te tenais là au milieu de la scène, complètement perdu, tu entendais que quelque chose n’allait pas, puis tu disais ‘Je ne sais pas ce que c’est, je Je ne sais pas comment arranger ça, oh putain’, et ensuite tu commencerais juste à détruire les choses pour dissimuler l’erreur de quelqu’un. Parfois, vous pouvez mieux faire ces choses lorsque vous pensez clairement.
« Glasgow Eyes » sort le 8 mars 2024 via Fuzz Club et peut être précommandé ici. Consultez la tracklist ci-dessous.
« Joie vénale »
« Américain né »
« Film X méditerranéen »
‘jamcod’
‘Discothèque’
« Pur pauvre »
« Les Eagles et les Beatles »
« Cordes d’argent »
‘Animal chimique
« Le 2 juin »
‘Fille 71’
« Salut Lou Reid »
Le groupe prendra également la route à partir de mars 2024. Les fans qui précommanderont l’album avant 10h le vendredi 1er décembre bénéficieront d’un accès prioritaire aux billets de tournée. Les billets seront disponibles ici.
MARS
22 – Royaume-Uni, Manchester, Albert Hall
25 – Irlande, Dublin, Olympie
26 – Royaume-Uni, Belfast, Limelight 1
27 – Royaume-Uni, Édimbourg, Usher Hall
30 – Royaume-Uni, Londres, Roundhouse
AVRIL
2 – Danemark, Copenhague, Amager Bio
3 – Suède, Göteborg, Pustervik
5 – Norvège, Oslo, Rockefeller
6 – Suède, Stockholm, Brasserie Munich
7 – Suède, Malmö, Plan B
9 – Allemagne, Hambourg, Markthalle
11 – Allemagne, Berlin, Huxleys
12 – Allemagne, Cologne, Live Music Hall
13 – France, Paris, Élysée Montmartre
15 – Suisse, Genève, L’Usine
16 – Suisse, Winterthour, Salzhaus
17 – Italie, Milan, Alcatraz
19 – Autriche, Krems, Donaufestival
20 – Allemagne, Heidelberg, Halle O2
21 – Pays-Bas, Tilburg, Roadburn Festival
23 – Belgique, Bruxelles, AB
24 – Pays-Bas, La Haye, Paard
