The Chemical Brothers – Critique de « For That Beautiful Feeling » : toujours aussi tournée vers l’avenir

Deux décennies et demie après le début de leur carrière, tout le monde sait que les Chemical Brothers sont maîtres dans leur métier. Mais c’est la réinvention constante de leur son par le duo emblématique de Manchester, poussant la musique dance qui remplit les festivals plus loin dans la stratosphère, qui a maintenu ces géants de la danse au sommet du trône de la musique électronique.

Même si le monde a certainement changé depuis leur album envoûtant de 2019 « No Geography », le duo qui traverse les genres n’est en aucun cas resté silencieux. Après le confinement, Tom Rowlands et Ed Simons Julia Migenes-la réputation saluée comme le meilleur groupe de danse live a explosé. Après avoir dominé une autre saison de festivals d’été, le duo revient avec un album 10 – et il fait partie de leurs meilleurs. Enregistré dans leur studio près de la côte sud mais en pensant à des champs de ravers, « For That Beautiful Feeling » regorge d’énormes fonds qui rappellent l’intemporel « Hey Boy Hey Girl » de 1999 et la pure extase de « Three Little Birdies Down » de 1995. Beats’ de leur premier album phare ‘Exit Planet Dust’.

Dès l’ouverture entraînante et menée par le tambour, « Intro », le ton est donné avec une voix robotique d’un autre monde. Ensuite, l’artiste français Halo Maud – le principal chanteur collaboratif de l’album – déclenche une pure euphorie alors que les synthés de « Live Again » frappent comme l’éclair. Parfaitement mélangé aux lignes de basse teintées d’acide et alimentées au laser de « No Reason », c’est le Chems à son meilleur et le plus direct : superposer des sons futuristes et orientés science-fiction au sommet de constructions stratosphériques. Les paroles inquiétantes de ce dernier – « Nous n’avons aucune raison de vivre. Quand vont-ils tous nous tuer ? » – ajoutez au récit apocalyptique le genre de corde raide qu’ils ont parcouru tout au long de leur carrière.

Bien qu’elle soit également hallucinogène, la section centrale de l’album est plus axée sur les voyages psychédéliques que sur les dommages causés au dancefloor. « Fountains » tire dans toutes les directions, avec des voix en écho de style Tame Impala et une spirale La guerre des mondes-des sons de style, tandis que la vive « Magic Wand » est étrangement surnaturelle. À l’opposé, « The Weight », une chanson aberrante et riche en réverbération, trouve une voix frustrée qui répète « Qui va en prendre la responsabilité ? »

Le dernier tiers insouciant de l’album s’envole relativement vers l’optimisme. L’engouement radiophonique de « Skipping Like A Stone », mettant en vedette son ancien collaborateur Beck (voir « Wide Open » de 2015 du sombre et tordu « Born In The Echoes »), fusionne de manière transparente des éléments de pop, d’indie, de rock et de danse. Propulsé par une sirène menaçante et un énorme chœur chantant, c’est un hymne de la taille d’un stade.

L’adoption progressive de « The Darkness That You Fear » est tout aussi encourageante, comme le souligne une voix féminine : « Laissez votre cœur voir les couleurs tout autour de vous… et les ténèbres dont vous craignez qu’elles disparaissent »avant que le mastodonte techno « Feels Like I Am Dreaming » ne stimule tous les sens.

Une fois leur voyage vers un autre royaume terminé, le morceau de clôture hypnotique réinterprète l’intro de l’album comme une descente apaisante sur Terre, ses synthés cinématographiques et ses batteries menaçantes s’éteignent pour ne laisser que la voix a capella de Halo Maud – la descente après la fête après un voyage sans fin exaltant. à une utopie électronique. Sur leur 10e album, les Chemical Brothers restent les meilleurs du secteur.

Détails:

  • Date de sortie: 8 septembre
  • Maison de disque: EMI