Tegan and Sara – Critique de « Crybaby »: le disque le plus aventureux du duo à ce jour

Il est juste de dire que Tegan et Sara Quin se sont récemment délectées de nostalgie. ‘Hey, I’m Just Like You’ de 2019, publié en contrepartie de leurs mémoires de passage à l’âge adulte Lycée (qui a récemment été adapté en série télévisée), a vu les jumeaux de Calgary revisiter les démos qu’ils ont écrites à l’adolescence, leur donnant une bombe de peinture synth-pop. Le duo a ensuite sorti son projet pandémique « Still Jealous » en février, qui a réinventé leur LP de 2004 « So Jealous ».

« Crybaby », le dixième album studio du duo canadien, les ramène au présent et est à l’opposé du style dépouillé de « Still Jealous ». Le processus d’écriture de «Crybaby» a commencé pendant la pandémie lorsque Tegan a utilisé l’application d’échantillonnage Keezy pour enregistrer quelques démos pop de chambre «glitchy, lo-fi». S’aventurant finalement dans le studio avec le collaborateur de St. Vincent, John Congleton, ces esquisses grossières se sont transformées en deux morceaux d’ouverture saisissants de « Crybaby »: l’ouverture pop impétueuse et anxieuse « I Can’t Grow Up » (écrite sur le fait de ne pas être capable de briser le cycle des mauvaises habitudes dans les relations) et la magnifique ballade mi-tempo aux teintes fluo « All I Wanted ».

Tegan et Sara n’avaient initialement prévu d’enregistrer que quelques singles autonomes, mais ils sont devenus tellement créatifs que des sessions d’album complètes ont ensuite eu lieu. Cette sortie marque également leur travail le plus collaboratif à ce jour : pour la première fois, les sœurs ont disséqué les chansons de « Crybaby » ensemble (au lieu de travailler comme deux îles distinctes) au fur et à mesure du processus d’écriture et d’enregistrement.

Ayant déjà visé le grand public en 2013 avec leur brillant, frein à main d’un album ‘Heartthrob’, ‘Crybaby’ agit parfois comme un pont alt-pop bancal entre les emo-guitares plus rock de la paire d’autrefois et leurs derniers jours incarnation synth-pop. Pour un album né dans le chaos de COVID, cela semble tout aussi transitionnel : conserver leur ADN de base consistant à produire des chansons pop sincères parfaitement conçues avec un esprit nous contre le monde, tout en représentant leur disque le plus expérimental et le plus aventureux sur le plan sonore à ce jour.

Inondé de boucles vocales, de changements de hauteur et d’électronique à secousses, il y a beaucoup à explorer sur « Crybaby ». Prenez les rythmes DayGlo de « Pretty Shitty Time » ou les synthés capricieux de « Fucking Up What Matters » et « Smoking Weed Alone » – qui présentent tous des titres qui ressemblent à des post-mortems d’erreurs passées. La magnifique ballade crépusculaire « Faded Like A Feeling » (« Même quand j’étais allongé juste à côté de toi / Je n’étais qu’une ombre‘) est aussi tendre qu’une nouvelle ecchymose, et vous pouvez pratiquement voir les mains se balancer dans les airs pendant le point culminant émotionnel du disque ‘Yellow’.

L’éclectisme du disque se poursuit avec « I’m Okay », qui ressemble à ce qui pourrait arriver si Charli XCX co-écrivait une chanson hyperpop avec Tegan et Sara. L’origine du titre de l’album, quant à elle, est révélée dans une parole de « Under My Control », qui propose des chants de pom-pom girl de style « Hollaback Girl ».

S’il y a une critique que vous pourriez faire à « Crybaby », c’est que sa nature à combustion lente manque de l’immédiateté ou des sensations fortes de « Heartthrob » et de « Love You To Death » de 2016, ou du concept intelligent derrière « Still Jealous ». Mais une fois que ‘Crybaby’ s’enclenche vraiment, cela constitue une autre collection solide d’un groupe toujours résistant à la catégorisation.

Détails

Date de sortie: 21 octobre

Étiquette: Maman + Musique Pop