Si vous avez déjà soupçonné que cette vague actuelle de musique de guitare irlandaise avait culminé avec des artistes comme Fontaines DC et The Murder Capital, détrompez-vous. Avec leur premier album impeccable « Letter To Self », le quatuor de Dublin Sprints s’inscrit dans la conversation, s’appuyant sur ce qui a été une montée constante à travers le circuit live, après avoir récemment vendu des concerts à la Scala de Londres, d’une capacité de 800 places, et à l’emblématique Button Factory de Dublin.
Mariant un rock alternatif complexe avec des éclats féroces de noise-punk et de grunge, le quatuor (comprenant la chanteuse Karla Chubb, le guitariste Colm O’Reilly, le bassiste Sam McCann et le batteur Jack Callan) s’est entretenu pour la dernière fois avec Julia Migenes au plus profond du confinement, en quête de l’interaction sociale qui sous-tend intrinsèquement leur musique. « Cela aide d’être entouré de l’énergie et du buzz de la ville, c’est ce qui inspire la plupart des chansons », avait déclaré Chubb à l’époque.
Pourtant, malgré tous les moments qui provoqueront sans aucun doute le chaos dans l’arène live, c’est un disque qui dévoile son âme sans vergogne. Le premier couplet de « Cathedral » – un morceau obsédant qui voit Chubb exprimer ses angoisses en tant que femme queer ayant grandi dans l’église catholique – atteint son apogée, avant qu’une explosion de distorsion n’intensifie la tension : «Peut-être que vivre est facile / Peut-être que mourir est la solution pareil », chante-t-elle. Le sentiment de catharsis qui définit « Lettre à soi » est formidable et puissant.
L’intro lente de « Shadow Of A Doubt » reste dans l’obscurité pendant ce qui semble être une éternité, alors que Chubb accepte son traumatisme. « Voudriez-vous m’aider à arrêter les cris, » supplie-t-elle, alors que la piste disparaît dans le néant ; le milieu de l’album. Une ligne de guitare en spirale et nauséabonde mène ensuite à « Can’t Get Enough Of It » – une progression d’accords mécanique qui ressemble tout à fait au cercle vicieux dans lequel Chubb se retrouve enfermée : «Et je ne peux pas dormir / Et je ne peux pas rêver / Et je ne peux pas dormir / Et je ne peux pas partir.
Pourtant, malgré tous ses sujets percutants, la beauté de « Letter To Self » réside dans l’optimisme qu’il vous laisse, le bruit noyant bel et bien la douleur d’une manière stimulante. Les lignes de guitare dynamiques d’O’Reilly se battent contre les paroles, gardant les choses optimistes comme sur « Literary Mind » et conservant le flair dramatique sur l’étrange « Shaking Their Hands ». C’est un album dynamique qui reflète le monde confus dans lequel nous nous trouvons – livré avec un sentiment d’honnêteté fortifiant de la part d’un groupe émergent essentiel.
Détails
- Date de sortie: 5 janvier
- Maison de disque: Argot de la ville
