« Quarter Life Crisis », comme son titre l’indique, est un album sur la confusion existentielle. Sa créatrice, Baby Queen (née Arabella Latham) a passé trois ans à écrire sur le décalage entre son emploi du temps d’artiste en plein essor – des apparitions dans de grands festivals à une récente apparition dans la série Netflix. Coup de coeur – et revenir à sa vie personnelle entre les deux, sur des mélodies pleines d’adrénaline. Le voyage n’a pas toujours été sans heurts : pendant la pandémie, Latham a signé un contrat avec un label majeur – mais il s’est déroulé via Zoom. « J’ai attendu ça toute ma vie et je me suis dit : ‘Quelle déception' », a-t-elle déclaré. rappelé à GQ l’année dernière.
Dans ses compositions, Latham revisite ses défis antérieurs pour tenter de prendre un nouveau départ. C’est une artiste qui ressent profondément ses émotions, mais qui analysera également ses propres comportements destructeurs ainsi que ses victoires personnelles. Après avoir quitté Durban, en Afrique du Sud, pour s’installer à Londres à 18 ans, et s’être impliquée dans la scène underground de la ville, elle s’est révélée queer et a depuis cherché à exprimer la libération de cette expérience à travers l’humour et la vulnérabilité. Cette juxtaposition persiste ici : « Le seul homme que je trouve attirant est la Faucheuse », le jeune homme aujourd’hui âgé de 26 ans chante sur « Love Killer » ; le vaporeux « Dream Girl », quant à lui, détaille la paralysie émotionnelle du béguin pour une fille avec un petit ami.
« Quarter Life Crisis » oscille entre des ambiances qui se traduisent par des couleurs vives Day Glo (« Kid Genius ») ou des accents gothiques sombres (« Die Alone »). Mais le premier peut souvent se transformer en grille ; Le message d’optimisme naïf de « We Can Be Anything » rappelle les hymnes d’autonomisation qui dominaient la radio pop au début des années 2010. Il y a cependant un attrait évident dans la façon dont les fans de Latham pourraient se sentir quelque peu réconfortés par ses paroles – et cela compte, dans une certaine mesure.
C’est une division qui illustre cet album, et on se demande si un public au-delà des adeptes de longue date de Latham trouvera quelque chose avec lequel se connecter. Ses premiers morceaux, principalement le remarquable single « Dover Beach », avaient une qualité de blockbuster dans la manière dont ils superposaient le chagrin, la luxure et la tristesse avec une confiance sublime. Ici, au-delà du point culminant percutant « I Can’t Get My Shit Together », Latham insiste sur le fait qu’il regrette sa jeunesse perdue : « Je suis encore un petit enfant», répète-t-elle sur « Grow Up ».
Le désir de se débarrasser longuement de ces douleurs de croissance signifie que Latham perd la personnalité exubérante qui définissait sa mixtape de 2021 « The Yearbook ». Elle réitère souvent des points qui ont déjà été soulevés et précipite les révélations émotionnelles vers une sortie facile au lieu de garder le regard fixé vers l’avant. « Comment puis-je me concentrer sur l’avenir quand j’ai un pied dans le passé ? » demande-t-elle sur la chanson titre. La question semble presque trop pertinente.
Détails
- Date de sortie: 10 novembre
- Maison de disque: Polydor
