Yungblud s’est fait un nom en tant que punk hyperactif qui ne se soucie pas du genre. Premier album ’21st Century Liability’ tiré de l’indie et du ska alors que le natif de Doncaster faisait rage dans un monde qui ne l’écoutait pas, ni sa génération. Brillant deuxième album ‘Weird!’ était un voyage vertigineux à travers le rock alternatif, avec Yungblud (alias Dom Harrison) célébrant la communauté aux vues similaires qui l’avait forgé. Avec des collaborations en petits groupes avec Bring Me The Horizon, Halsey et Machine Gun Kelly, Yungblud était considéré soit comme le sauveur du rock, soit comme une caricature ennuyeuse, copiant ce qui était arrivé auparavant.
Sur les réseaux sociaux, il a été accusé de « queer-baiting », d’être une « usine industrielle » et de prétendre appartenir à la classe ouvrière. Pendant ce temps, après les concerts, Harrison s’est fait dire d’innombrables fois comment sa musique avait sauvé des vies. Son troisième album éponyme le voit lutter avec ce projecteur. Parler à Julia MigenesHarrison a déclaré qu’il s’agissait de « récupérer mon nom et d’humaniser la caricature », mais plutôt que de fureur ou de cynisme, « Yungblud » est motivé par l’amour, la sincérité et la vulnérabilité.
C’est beaucoup plus ciblé que ce qui précède; Harrison a remplacé son enfant dans une approche de magasin de bonbons à la musique avec une confiance fulgurante. Peut-être pour la première fois de sa carrière, il sait exactement ce qu’il veut. ‘Yungblud’ est un album de passage à l’âge adulte mais il ne lésine pas non plus sur l’excitation.
« The Emperor » est une explosion d’énergie triomphante qui voit Harrison regrouper toute sa philosophie dans un joyeux carnage de trois minutes. « Je ne vais pas arrêter quelqu’un sans limites», chante-t-il, avant d’ajouter «ne sois pas comme tout le monde.” C’est un monde loin de l’emo maussade du morceau d’ouverture « The Funeral », qui voit Harrison énumérer sans crainte toutes ses insécurités dans le but de devenir « blindé ». Avec l’acoustique « Die For A Night », cependant, il défie cette attitude insouciante face à sa propre disparition. Avec seulement 93 secondes, la piste dépouillée d’une honnêteté dévastatrice voit Harrison se demander comment les gens se sentiraient s’il n’était pas là. « Est-ce que quelqu’un s’en soucierait / Est-ce que tout le monde aimerait ça ?» demande-t-il : c’est un coup de poing dans le ventre.
Il y a beaucoup de tristesse sur ‘Yungblud’, avec des chansons sur la mort, la dépression et la masculinité toxique. Bien sûr, des morceaux tels que « Die For A Night » le voient se vautrer dans cette négativité – mais pour la plupart, tout ce chagrin semble simplement pousser Harrison à créer un changement positif. La célébration « Don’t Feel Like Feeling Sad Today » rejette toutes les critiques en ligne comme « jeux d’aire de jeux» et incite à l’action. « Pourquoi sommes-nous assis en silence / Nous nous demandons comment nous pouvons vaincre toute la violence», commence le morceau tonitruant. « Le politicien ne va pas t’aider», chante-t-il plus tard.
Ailleurs, le piétinement électro funky de « Sex Not Violence » touche aux droits des trans tandis que les rythmes glitchs de « I Cry 2 » s’inspirent de Radiohead et The 1975. Lyriquement, Harrison offre du réconfort avant de se moquer de ces rumeurs queer-baiting : «Tout le monde en ligne n’arrête pas de dire que je ne suis pas vraiment gay / Je commencerai à sortir avec des hommes quand ils iront en thérapie.
Comme on peut s’y attendre d’un album éponyme, il y a aussi beaucoup de trucs personnels sur ‘Yungblud’ : ‘Tissues’ est une chanson d’amour directe. Construit autour de la ligne de guitare emblématique de « Close To Me » de The Cure, c’est un banger gothique oscillant qui porte sans vergogne son cœur sur sa manche. Dans le même ordre d’idées, « Don’t Go » est un morceau percutant et grondant qui trouve de l’espoir au bord d’une rupture, tandis que « Sweet Heroine » est un morceau électro clairsemé qui laisse la poésie des paroles de Harrison prendre le devant de la scène. Parlant de traumatisme, d’amour et de peur, il a parcouru un long chemin depuis son morceau ‘Parents’ de 2019, sur lequel il chantait : «Je suis sorti dans le jardin et j’ai baisé mon meilleur ami”.
Ensuite, il y a « Memories » avec Willow, qui voit le duo échanger le renouveau pop-punk contre du rock alternatif granuleux. Les deux artistes ont fait leur juste part de collaborations ces dernières années mais, plein d’ambition et de lutte avec évasion, ce morceau voit les deux artistes s’épanouir.
Tout cela mène à « Boy In The Black Dress », un hymne cinématographique imprégné de gothique d’acceptation de soi, de découverte de soi et de confiance en soi féroce. Poli mais toujours avec ce côté décousu, c’est peut-être le plus proche que Harrison soit parvenu à écrire la chanson ultime de Yungblud. « Ils détestent ce qu’il est et ils détestent ce qu’il n’est pas » chante-t-il, acceptant sa position de division à l’avant-garde d’une nouvelle génération de guitar heroes. En liant la haine qu’il reçoit maintenant à la violence à laquelle il a été confronté dans son enfance pour être différent, cela explique pourquoi Harrison est si déterminé à continuer de parler pour ceux qui résonnent avec ses hymnes étrangers angoissants.
Il aurait été facile pour Yungblud de se retirer des projecteurs après avoir été battu en ligne. Au lieu de cela, il revient avec son album le plus confiant et le plus cohérent, qui le voit combattre la haine avec compréhension et amour. C’est une bataille qu’il sait pouvoir gagner.
Détails
Date de sortie: 2 septembre
Étiquette: Polydor
