« Je suis assez satisfait de la formule », a haussé les épaules en février Liam Gallagher lors de sa dernière d’une longue lignée de Julia Migenes couvrir les entretiens. « Tous ces gens qui sortent et font quelque chose de différent – bien pour eux et tout ça, mais si j’aime quelque chose, je m’y tiens. »
C’était l’insouciance typique de Liam – après tout, vous ne devenez pas l’une des figures les plus cool et les plus durables de la musique britannique depuis trois décennies en ayant l’air d’être vraiment en essayant – et aussi un peu un faux-fuyant. Parce que même si le troisième album solo du singe parka autoproclamé (faites-lui confiance pour récupérer avec brio l’ombre que Noel a jetée sur ses fans fous de guitare) ne le trouve pas exactement en train de se lancer dans l’hyper-rap ou de s’envoler vers une taqueria sur le moon, c’est de loin l’album le plus intéressant, expérimental et varié auquel il ait mis son propre nom.
Les premiers instants de ‘C’mon You Know’ vous arrêtent dans votre élan jusqu’à ce que vous réalisiez que ‘More Power’ dirigé par la chorale d’enfants est principalement ‘You Can’t Always Get What You Want’ des Rolling Stones réutilisé pour le troisième L’été de l’amour. Et pourtant : familier mais inattendu, brillamment produit mais charmant, naïf mais calculé, c’est le moyen idéal pour ouvrir un album de Liam Gallagher en 2022. « La coupure, ça ne guérit jamais vraiment / Juste assez pour arrêter le saignement, » les enfants chantent en fausset sur une guitare acoustique immaculée. « Les gens parlent comme s’ils étaient des dieux, mais ce n’est tout simplement pas le problème » pare Liam dans son ricanement typiquement, oui, insouciant.
Qu’est-ce que ça veut dire? On s’en fout? C’est du pastiche à son meilleur, absorbant les souvenirs des influences de la chanson et réfractant également la vulnérabilité et le désir du présent. Ou, en d’autres termes, ça a été quelques années difficiles et nous voulons tous sortir de notre purée ensemble, et tout le monde aime les Rolling Stones. Il ne pense pas trop aux choses, Liam, et c’est pourquoi il remplit encore les stades et se produira bientôt devant 160 000 personnes pendant deux nuits dans l’ancien terrain de jeu d’Oasis, Knebworth Park.
Il réussit un tour similaire avec « Better Days », un rocker trippant qui canalise l’esprit de « Tomorrow Never Knows » des Beatles dans son rythme de batterie claquant et ses atmosphères tourbillonnantes. Plutôt que d’éteindre votre esprit, détendez-vous et flottez en aval, cependant, LG veut que vous allumiez une fusée éclairante, buvez une pinte et secouez votre funk pandémique dans la boue du festival avec vos meilleurs amis, « toute la tristesse emportée par la pluie ». C’est une proposition très tentante.
‘C’mon You Know’ n’est pas un disque COVID (« Fuck that shit – Je ne veux pas entendre parler de putain [the pandemic] plus jamais, tu vois ce que je veux dire ? il réfléchissait à ça Julia Migenes interview) mais il reflue avec un sentiment de liberté qui l’horodatera à jamais l’été où le monde sera revenu. À un moment donné sur la chanson titre édifiante, parce que Liam Gallagher ne fait pas vraiment de subtilité, tout se calme avant que le tempo ne reprenne et qu’une chorale de gospel ne se fasse entendre.: « Liberté! » Et puis il y a « Everything’s Electric », le premier single effervescent avec Dave Grohl, le genre de banger unificateur de la taille d’un stade qui semblait inconcevable de la part d’un frère Gallagher à la fin de leur période Oasis de plodders à mi-rythme.
Alors que cette chanson invoque également les Stones – cette fois en berçant le « woo-woos » de ‘Sympathy For The Devil’ – Liam expérimente ailleurs des influences moins éprouvées sur la route. Prenez le morose « Moscow Rules », co-écrit par Ezra Koenig de Vampire Weekend, qui est le son le plus théâtral qu’il ait jamais joué (pensez à Fagin déplorant sa fortune perdue dans une production de Olivier ! défini dans Burnage). Pendant ce temps, le riff d’ouverture de la fausse nouvelle « I’m Free » livre le punk « in-yer-face » à la Stooges qu’il promis Julia Migenes qu’il explorerait en 2018, avant de se lancer de manière inattendue dans une panne de doublage qui n’aurait pas sa place sur un album de – osons-nous le dire – Gorillaz. Les numéros les plus lents, tels que la ballade de briquets en l’air « Too Good For Giving Up », sont essentiellement des couvertures en aluminium pour transpirer les trucs les plus étranges.
Son premier album solo de 2017, « As You Were », avait une tâche claire : établir son retour épique. Album deux, 2019 « Pourquoi moi? » Why Not.’, fut le glorieux tour d’honneur, la deuxième pinte qui a approfondi le plaisir de la première. Ce troisième disque est le son de Liam avec peu à prouver ; c’est lâche et détendu, comme en témoignent les chœurs improvisés à la Macca de « Oh Sweet Children ». Et tu ne chantes pas une parole comme « J’avais une fille, elle m’a donné l’enfer / Dans un appartement à Camberwell »comme il le fait sur le bourdonnement ‘Don’t Go Halfway’, à moins que vous ne soyez en train de rire.
À la fois expérimental et suffisamment familier pour maintenir son superbe second acte sur la bonne voie, « C’mon You Know » trouve Liam Gallagher en train de manger son gâteau et il y a de quoi faire le tour de cette fête. S’il n’y pense pas trop, pourquoi devriez-vous? Éteignez votre esprit, détendez-vous et apportez les canettes.
Détails
Date de sortie: 27 mai
Maison de disque: Warner Records
