HComment She’s In Parties – la nouvelle réponse de Colchester aux héros du shoegaze brumeux Cocteau Twins – se réunissent-ils pour écrire une chanson ? Rassembler autour; depuis son carré Zoom légèrement pixelisé, le bassiste Charlie Johnson s’apprête à tout renverser…
« [Our music] commence par un combat à coups de poing », dit-il, impassible. Le reste du groupe – la chanteuse Katie Dillon, le guitariste Herbie Wiseman et le batteur Matt Carman – a éclaté de rire. « Nous sommes comme une famille », ajoute un utilisateur de Zoom Swagman1111 – désolé, euh, Dillon. « Nous nous traitons comme des frères et sœurs ! »
She’s In Parties a été réuni par Dillon, qui a «recruté» les gars après avoir décidé qu’elle voulait créer un groupe. «Je n’ai vraiment connu Herbie que parce que nous allions à l’école ensemble», explique-t-elle. « Les autres gars vivaient à Colchester, je ne connaissais aucun d’entre eux. C’était comme : « Nous allons devoir apprendre à nous connaître ! » », ajoute-t-elle. « Mais ensuite, c’est devenu super génial de faire de la musique ensemble. »
Cependant, tout n’a pas été simple depuis le début. Quelques mois seulement après leur formation, la pandémie a frappé, forçant le groupe à retourner dans leurs maisons d’enfance respectives. Même si cela a pu temporairement bloquer leurs efforts créatifs, ils étaient déterminés à ne pas laisser cela étouffer leur amitié naissante. Ils ont rapidement réalisé qu’ils avaient quelque chose de spécial entre eux : « Nous avons tous collectivement comme deux cellules cérébrales. » Herbie plaisante. « Quand nous sommes tous ensemble, nous faisons beaucoup de blagues stupides. Une fois que nous avons réalisé que nous étions tous comme ça, c’était un peu comme : « Ah, OK, vous comprenez ! »
S’ils ne partagent que deux cellules cérébrales, alors ces cellules cérébrales sont enviables. Influencée par un large éventail d’époques musicales – allant de Paramore et du football américain aux groupes pop et shoegaze plus fantaisistes des années 80 – She’s In Parties offre quelque chose de rafraîchissant sur la scène musicale underground britannique. Avec leurs paysages sonores de rêve, leurs paroles émotionnellement franches et leur utilisation de la réverbération vocale, ils se démarquent dans un espace actuellement saturé de groupes post-punk de type sprechgesang. Ils sont intelligents de manière nouvelle et inventive : des couches réfléchies de sons sont tissées ensemble pour créer des textures immersives et convaincantes.
Au niveau des paroles, ils sont sincères et honnêtes, avec les thèmes de leurs chansons ancrés dans des expériences réelles. Prenez « Summer Haze », par exemple : elle décrit le type d’attaque de panique réservé uniquement lorsque vous avez 17 ans et que vous êtes sur le point de découvrir que votre tolérance à l’herbe ne l’est pas. assez aussi haut que vous le pensiez autrefois. La voix haletante de Dillon s’enroule autour du riff de guitare rêveur et lointain, reflétant l’hyper-conscience vertigineuse qui préfigure un blanc paranoïaque.
TLe premier EP du groupe, « End Scene » (attendu le 6 octobre), est rempli d’images d’expériences adolescentes fondamentales. Wiseman décrit comment l’intention du groupe était d’écrire « une bande originale de passage à l’âge adulte des années 80 », et « End Scene » a tout pour plaire : des malheurs mélodramatiques de l’amour adolescent (« L Word ») à la prise de conscience qui donne à réfléchir que vous êtes plus âgé et plus sage qu’au début (« Velveteen »).
Johnson explique qu’ils « basaient les images sur Le club du petit-déjeuner» pour l’ensemble de l’EP, « en particulier « Velveteen » ». Dillon ajoute qu’avec ce morceau en particulier, le groupe « voulait vraiment créer ce sentiment de nostalgie, comme dans un film ». L’arc narratif de l’EP consiste « en grande partie à comprendre des choses », d’où le changement d’ambiance d’un morceau à l’autre : « Dans ‘L Word’, je dis : « Oh, c’est difficile de prononcer le mot L »puis dans ‘Velveteen’, je me dis : ‘Je t’aime’ et vous vous dites : « Attendez, qu’est-ce que ça veut dire ? »
Herbie poursuit : « Quand nous écrivions « Velveteen », je me souviens d’être assis là et d’avoir pensé : « Mec, c’est une chanson qui mettrait fin à l’un de ces films sur le passage à l’âge adulte. Donc, avoir cela à la fin de l’EP et « L Word » étant la deuxième chanson, on a l’impression qu’il y a une croissance du personnage », explique-t-il. « ‘Velveteen’ est la grande fin de l’EP et le summum de ce sentiment nostalgique. »
Bien qu’ils soient fortement influencés par le passé, les quatre musiciens tiennent également à montrer leur enthousiasme à l’égard de leurs pairs, dont beaucoup, selon eux, bouleversent la scène rock alternative. Parmi leurs favoris figurent Lime Garden et NewDad, le premier ayant notamment inspiré le refrain de « Summer Haze ».
D’autres qu’ils admirent incluent ceux avec qui ils ont partagé la scène ; des groupes comme The Last Dinner Party, Picture Parlour et Oslo Twins, que Wiseman décrit comme « un groupe de nouveaux groupes sympas difficiles à mettre dans une boîte ». Chacun de ces artistes a un son distinct, indépendant les uns des autres, mais leurs approches innovantes des sons nouveaux et anciens les lient inexplicablement. « End Scene » pourrait bien placer She’s In Parties parmi ces actes ; c’est un début passionnant qui fait allusion à un nouveau son qui se prépare dans le paysage musical britannique.
Le premier EP de She’s In Parties, « End Scene », sortira le 6 octobre via Submarine Cat Records.
