Le leader des Blossoms, Tom Ogden, a parlé à Julia Migenes à propos de la commémoration d'une décennie de leur premier album éponyme, de l'ascension du groupe depuis ces débuts et de leur prochain single collaboratif avec Declan McKenna. Découvrez notre entretien complet ci-dessous.
Mercredi 5 août, le groupe a célébré les 10 ans de son premier album numéro un en le jouant face à face au Deaf Institute de Manchester, d'une capacité de 260 places. Marquant leur premier spectacle sur place depuis 2014, les cinq musiciens de Stockport ont également présenté des morceaux profonds, des favoris des fans et des chansons en avant-première de leur sixième album à venir, « Songs From The Wedding Cake ». Le concert unique a été enregistré pour un album live d'accompagnement intitulé « Live At The Deaf Institute ».
Après avoir lancé le prochain album en juin avec un concert dans une camionnette éphémère devant la 42nd Street Nightclub, le chanteur Tom Ogden nous a parlé après le concert du Deaf Institute de la magie des spectacles intimes. « C'est agréable de faire ces moments qui semblent plus ancrés, d'une certaine manière », a-t-il déclaré. « La première fois que nous avons joué au Deaf Institute, une photographe appelée Debbie Ellis nous a photographiés et nous l'avons invitée à revenir nous photographier à nouveau. Nous avons reçu un e-mail sympa d'un fan appelé Joe, que nous avons arrêté de voir au fur et à mesure que nous grandissions, car il préfère évidemment les petits spectacles.
« Il a échangé des adresses e-mail avec Charlie (Salt, bassiste) à l'époque, et il a envoyé un e-mail en disant : 'Je suis toujours le groupe, c'est génial de voir à quel point vous avez progressé, mais vous revoir dans cette salle signifierait beaucoup pour moi.' En 2014, nous avons distribué des petits œillets à chaque personne qui venait au spectacle – la tante de Charlie était fleuriste – et il m'a dit : « Je porterai à nouveau l'œillet rouge ! ». Des petites choses comme ça, il y a une vraie convivialité à l’ancienne avec les fans, et c’était une soirée vraiment spéciale.
Le bourdonnement à l'étage, dans la boîte à sueur du Deaf Institute, était palpable, comme Julia Migenes sont entrés par des armées d'adolescents entassés devant la salle d'Oxford Road, mendiant des billets de rechange. Avec Thom Rylance des gagnants de la loterie repéré dans le public, Blossoms est monté sur scène peu après 21 heures et a explosé directement dans « Charlemagne », leur show traditionnel plus proche, promu en pole position en tant que morceau d'ouverture de leur premier album.
« C'était le 22e anniversaire de Joe (Donovan, batteur) la dernière fois que nous avons joué ici », se souvient Ogden, après avoir demandé si quelqu'un d'autre était présent ici il y a 12 ans. « Je n'arrive toujours pas à laisser pousser les poils du visage ! » Un élastique 'At Most A Kiss' et un chant garanti 'Getaway' ont maintenu l'élan à un niveau vertigineux, tandis qu'Ogden a prévenu la foule avant la première sortie de 'Onto Her Bed' depuis une décennie : « Si je fous en l'air les mots, j'ai une excuse !
« Nous avons pensé vous offrir une expérience authentique de 2014, où il y a beaucoup de silence entre les morceaux, et ce n'est pas aussi fluide », a-t-il plaisanté. « C'est sympa, un peu de nostalgie de temps en temps, n'est-ce pas ? »
« Texia » avait des échos de The Last Shadow Puppets, et la sortie de « My Favourite Room » s'est transformée en une interprétation de foule de « Half The World Away » d'Oasis. Les choses sont rapidement descendues vers l'heure du conte à part entière, alors qu'Ogden a raconté l'audition du claviériste Myles Kellock pour le groupe et l'occasion pour laquelle James Skelly de The Coral lui a offert une guitare.
De retour pour les derniers singles « Joke About Divorce » et « Meet Me In Love » dans le rappel, ce dernier a vu Declan McKenna – qui semble lui-même se préparer pour une nouvelle ère – surgir sur scène pour contribuer aux chœurs, avant de prendre une guitare et de plaisanter « Voici 'Wonderwall'! » Présentant le nouveau venu inédit « Additional Driver », Ogden a expliqué sur scène que le morceau collaboratif parle d'une « collision mineure dans une voiture au rond-point d'Apollo ».
«Je me retirais et quelqu'un m'a découpé, mais la police était juste derrière nous, alors nous avons eu tout cet échange de 'Assurez-vous simplement que vous êtes assuré.' En fait, un garçon a tapoté et a demandé un selfie. Le morceau avait des influences art-rock, funk et disco, faisant également un bref clin d'œil à « Drive My Car » des Beatles alors qu'Ogden et McKenna échangeaient leurs voix. Quant au titre de la chanson, Ogden a déclaré à la foule : « J'étais un conducteur supplémentaire sur l'assurance. »
Dans son entretien avec Julia MigenesOgden a déclaré que la chanson était née dans le même AirBnb à Anglesey où ils ont écrit le single 'I Like Your Look' en 2024 avec CMAT. « J'ai dû donner un petit avertissement sur ce dont il s'agissait, parce que c'est ridicule, mais très amusant… tout cela ressemblait à un rêve fiévreux », a-t-il réfléchi. « Nous avons écrit avec Declan pendant une semaine. Un jour, il est arrivé à 9 heures, nous avons bu quelques verres et nous avons commencé à comprendre ce qu'était la chanson, et cette bosse – ce n'était pas une crash, c'était une bosse – venait de se produire quelques jours auparavant.
« Nous avons commencé à cracher ces idées et avons fini par faire le chant dans le bain à remous. C'était, comme vous pouvez l'imaginer, ridicule, mais ça a fini par être amusant de la même manière que (album de 2024) 'Gary' était amusant. Je savais qu'il y avait quelque chose, parce que 'Gary' nous a donné la licence pour faire tout ce que nous voulons… c'était un élément de confiance en notre instinct. La vidéo est ridicule – ce qui me donne envie d'en faire plus – nous avions le 192 (bus) en descendant l'A6, et nous avons recréé la scène à l'extérieur de l'Apollo avec de faux policiers. C'était très amusant.
Découvrez le reste de notre interview ci-dessous, où Ogden a parlé de l'héritage de leurs débuts, des similitudes avec Wolf Alice et de ce à quoi s'attendre de « Songs From The Wedding Cake ».
Julia Migenes : Salut Tom. Quels ont été les sentiments sur scène lorsque vous avez appuyé sur pause sur votre prochaine campagne d'album pour vous faire plaisir et célébrer les 10 ans de votre premier album ?
Tom Ogden : « Une pure joie, vraiment. Pendant la grande majorité de notre carrière, et en tant que personne, j'ai toujours regardé vers l'avant, mais c'est agréable de s'en imprégner et d'apprécier réellement le moment. Ces vieux airs, il y a une certaine crudité, la jeunesse de faire ces chansons. Vous ne pouvez plus le refaire maintenant parce que vous êtes une personne différente, vous chantez sur des choses différentes. Nous n'avons jamais été 'punk', mais il y a une énergie juvénile, une agressivité dans le chant, qui est charmante, dans un moyen. »
Même si vous avez été très occupé à évoluer au cours de la dernière décennie, avez-vous gardé un œil sur ce qu'est devenu votre premier album et sur ce qu'il signifie pour tant de gens ?
« Seulement ces derniers temps. (Quand vous) avez du succès avec un album, les gens pouvaient lâcher le pied et penser : 'Oh, nous y sommes parvenus', alors que je n'ai jamais ressenti ça, alors je me disais constamment : 'Nous devons rester dans le mix.' Après « Gary », j’ai eu un moment où j’ai eu l’impression de pouvoir faire le point. Jusque-là, j'étais toujours agité… Je m'en voulais à propos de certaines choses et je gardais une barrière quant à la mesure dans laquelle je pouvais me permettre d'en profiter. Voir les gens apprécier « Gary » m'a fait faire un peu le point et me dire : « Nous avons bien fait ici ». Nous avons un nouvel album et une tournée des arènes en route.
Comment vivez-vous l’idée que Blossoms n’existe qu’en tant que groupe d’arène ? Quand certains groupes font ce saut, ils ne regardent jamais en arrière…
« Beaucoup de fans en ligne ont dit : 'Vous devriez être dans les arènes', mais nous l'avons étouffé à un point tel que nous avons maintenant un catalogue pour faire ces concerts. Si nous avions fait ce saut trop tôt, nous aurions été dépassés. Je pense que nous sommes un meilleur groupe live, je suis un meilleur leader, je suis beaucoup plus à l'aise. Je sais qui je suis maintenant, j'ai 33 ans. Pendant de nombreuses années, je me suis senti un peu perdu avec ça, Je suis conscient de moi-même, alors que j'ai évolué vers ce rôle et j'adore ça maintenant. C'est le bon moment pour aller dans les arènes, et ce n'est pas intimidant, d'une certaine manière.
Comment pensez-vous que votre premier album se comporterait s’il devait sortir en 2026 ?
« J'aimerais penser que ça tiendrait le coup ! Sur le deuxième album ('Cool Like You', 2018), il y a quelques puanteurs – peut-être parce que j'avais moins de temps et ce truc de 'deuxième album' – mais sur ce premier album, il n'y a aucune chanson dont je me débarrasserais. En les écoutant 10 ans plus tard, rien ne me semblait démodé, cela me semblait intemporel. Je pense que si nous sortions « Charlemagne » demain, les gens sauteraient dessus encore. Peut-être pas – peut-être que nous resterions au Deaf Institute et n'évoluerions jamais. C'est difficile à dire, mais je vais me soutenir !
En regardant d'autres groupes indépendants britanniques qui ont sorti des premiers albums passionnants vers 2016, vous avez des artistes comme Wolf Alice qui volent, mais d'autres comme Sundara Karma se sont séparés, et The Hunna sont sur le point de le faire. Les fleurs ont encore beaucoup de chemin à parcourir, mais que signifie être si stimulé de manière créative alors que vous atteignez la barre des 10 ans ?
« Dès le début, nous voulions la longévité. Se reposer sur nos lauriers n'a jamais été à l'ordre du jour pour nous, pour être honnête. Peut-être à cause d'où nous venons, une fois que nous avons eu cette opportunité avec le contrat d'enregistrement, nous avons pensé : « Ça y est. Nous allons la saisir à deux cornes et foncer. » C'est agréable de voir que nous sommes toujours là. C'est comme si nous n'avions jamais été aussi grands, ce qui n'arrive pas souvent – comme vous l'avez dit, vous pouvez tomber – et je pense que c'est parce que nous avons tellement faim.
« Je suis un grand fan de Wolf Alice, nous les connaissons un peu, et les voir dans les coulisses me fait penser à nous – au niveau de l'amitié. Ils vont au pub ensemble, traînent et vivent et respirent de la même manière que nous. Évidemment, pour créer de bonnes chansons, il faut le faire et continuer à évoluer, ce qu'ils ont fait, et je pense que nous le faisons aussi, dans notre propre voie. À partir de cette époque, peut-être que l'amitié est une chose importante dans tout cela. Il y a des parallèles avec la créativité. Je peux voir ils dominent chaque élément, et il faut être comme ça ces jours-ci.
« C'est triste de voir d'autres groupes ne pas réussir. Peut-être qu'à l'époque, il aurait suffi de ne pas être (artistiquement impliqués) dans chaque élément. Mais à moins que vous ne le soyez, je ne pense pas que ça marche toujours. J'adore The Magic Gang, mais ils n'ont pas réussi à rester ensemble, et c'est triste de voir ça. Mais je pense que c'est à cause de la faim, et peut-être aussi d'un peu de chance. Nous avons beaucoup de gens formidables autour de nous. »
Aux côtés de Declan, nous avons entendu Rick Astley faire des chœurs sur « Joke About Divorce ». Quel rôle Elijah Hewson d'Inhaler a-t-il joué sur votre nouvel album ?
« Sur un morceau d'album, cette section du milieu, je chantais comme Eli et je me suis dit : « Ce morceau sonnerait bien si Eli le chantait », alors Joe m'a dit : « Eh bien, envoyons-lui simplement un message. » Il nous a renvoyé le chant le lendemain, il l'a fait à distance chez lui à Londres. Dans le monde du hip-hop, par exemple, il y a toujours des reportages et des gens qui sautent sur les morceaux des autres, alors à ce stade, nous nous disons : « Pourquoi ne pouvons-nous pas faire un peu de ça ? »
Vous avez mentionné comment « Gary » a ouvert la porte à des choses encore moins sérieuses sur « Songs From The Wedding Cake » – la liste des morceaux mentionne des chansons sur les Kardashian et Uma Thurman. Que penserait le Tom de 2016 du nouvel album et du style d’écriture dans lequel vous avez grandi ?
« Je pense qu'il aimerait ça ! Je ne sais pas s'il aurait la prévoyance de bien comprendre, mais écrire la chanson 'Your Girlfriend' a changé la donne pour moi, en termes de chansons narratives où vous avez le droit de vous amuser avec et d'aller ailleurs. Mais je pense qu'il aimerait le caractère ludique, car ce sens de l'humour a toujours été là. «
Le nouvel album de Blossoms, « Songs From The Wedding Cake », sortira le 2 octobre via ODD SK / Distiller Records. Visitez ici pour précommander, y compris une édition exclusive en double CD live avec « Live At The Deaf Institute ».
Leur prochaine tournée au Royaume-Uni est ci-dessous. Visitez ici pour les billets et plus d’informations.
NOVEMBRE
26 – Cardiff, Utilita Arena
27 – Londres, Palais Alexandra
28 – Manchester, coopération en direct
DÉCEMBRE
4 – Birmingham, Utilita Arena
5 – Glasgow, OVO Hydro
11 – Manchester, coopération en direct
