Squid arrive sur son deuxième album avec un groupe très différent de celui qui a fait ses débuts en 2021 « Bright Green Field ». Leur curiosité avide, combinée à un désir de repousser leurs propres limites, se concrétise sur ‘O Monolith’ pour créer un album prêt à être découvert à travers de multiples écoutes.
Le baril de poudre d’énergie maniaque qui a défini les premiers singles comme « Houseplants » et « The Cleaner » a tranquillement évolué vers une bête plus sophistiquée. Là où il y avait autrefois de la congestion et un léger sentiment de panique, il y a maintenant de la patience et un sentiment de confiance en soi qui permettent à Squid de développer ses idées à travers le temps et l’espace.
Le premier single « Swing (In A Dream) » arrive sur un lit de touches incertain, mais s’épanouit bientôt dans une palette riche et agitée de manipulations sonores. Des bandes de guitare tordues et vermiformes, des rythmes de batterie étouffés, des pépiements de synthé ambiants et des intermèdes de cuivres portables montrent un groupe qui a pleinement adopté la capacité du studio professionnel en tant qu’outil expérimental.
Squid s’intéresse plus que jamais à la mélodie, comme en témoigne « After The Flash » – bien qu’ils submergent sa mélodie sous un riff de guitare patient, une ligne de clavier ludique et psychédélique et un rythme motorik fermement ancré. La voix de Judge est également plus mélodieuse que jamais, comme dans l’outro de « The Blades » où il se pousse au-delà de son espace de sécurité naturel et dans un territoire nettement plus technique et vulnérable, avec un certain aplomb.
Sur ‘Undergrowth’, cependant, Judge est animé par l’idée philosophique de l’animisme, dans laquelle les objets inanimés possèdent des dimensions spirituelles. Il imagine son existence mortelle comme étant liée à l’intérieur des contraintes physiques d’une table de chevet, chantant avec un visage impassible : «Mets ton pouce et tes doigts autour de mon cou / Le bouton en bois d’un meuble / Tire-moi pour l’ouvrir et regarde ce qu’il y a dedans”.
« Devil’s Den », nommé d’après l’un des monolithes locaux du groupe basé à Bristol, porte une menace résolument plus rampante, chargée à ras bord de références à la surnature païenne et folklorique anglaise. Basé sur Vinaigre Tomune pièce féministe de 1976 de Caryl Churchill se déroulant au Moyen Âge, il y a de la saleté sous les ongles de la chanson, une impression que le groupe creuse dans sa terre natale à la recherche de quelque chose de significatif qu’il peut à juste titre appeler le sien.
Cette ambiance se retrouve sur « Siphon Song », qui est plus hanté par le futur que par le passé, car un synthé à saveur de science-fiction étouffe le morceau et une voix robotique « chante » sur la paranoïa de l’ère Internet. Des voix spectrales hantent l’arrière-plan de la chanson, mais, de manière inattendue, le robot trouve son rythme au fur et à mesure que la chanson progresse, créant un mélange troublant de cyber-disco impertinent et de terreur existentielle à la «Kid A». Si Squid peut rendre la musique expérimentale audacieuse aussi amusante que celle-ci, alors ils devront s’arrêter.
Détails
Date de sortie: 9 juin
Maison de disque: Warp Records
