Leslie Feist a écrit son sixième album studio « Multitudes » après la naissance de sa fille et la mort subite de son père. Les deux événements bouleversants qui se déroulent à une telle proximité ont poussé la chanteuse canadienne dans une nouvelle ère de l’écriture de chansons, l’amenant à abandonner tout ce qui est « performatif » et, comme elle l’a partagé dans une déclaration, à projeter sa vérité « dans une lumière inévitable ». ”.
Les trois décennies de Feist en tant qu’interprète inventive et chanteuse viscérale comprennent des passages dans des groupes punk de Calgary, du temps dans le collectif indie-rock Broken Social Scene, de multiples nominations aux Grammy Awards et son énorme single, ‘1234’, qui sera éternellement associé à un Apple iPod Nano publicité. L’année dernière, lorsque des allégations d’inconduite sexuelle ont été portées contre Win Butler d’Arcade Fire, que Feist soutenait lors d’une tournée en Irlande et au Royaume-Uni, elle a été prise entre deux feux ; elle a pris la décision de quitter la tournée après un seul spectacle, décrivant récemment la seule performance comme une performance « hors du corps ».
Avec sa suite à « Pleasure » de 2017 et sa première nouvelle musique en six ans, son étirement extérieur se tourne vers l’intérieur, se penchant vers un nouveau niveau de musicalité et une conscience de soi minutieuse. « Multitudes » a été écrit en partie lors d’une série expérimentale et communautaire de spectacles que Feist a présentés en 2021 et 2022 sous le même nom, et 12 morceaux poétiques qui composent « Multitudes » incarnent la même inventivité, intimité et connexion de cette série limitée de performances en ronde.
L’album commence par le sporadique et clameur « In Lightning » et Feist commandant sa voix comme un instrument, passant de tonalités en écho à des chuchotements étouffés, tout en encadrant l’histoire de la conscience existentielle. Au lieu de la peur typique de l’existence, son auto-examen aboutit à une reconnaissance optimiste de son agence innée : « Et si j’ai peur c’est juste à cause / Du pouvoir qui m’est conféré ».
Le thème de l’auto-enquête continue de bouillonner tout au long du disque, comme dans « Forever Before », alors qu’elle équilibre les questions sur le synthé et les percussions qui s’entrechoquent. « Qu’est-ce qui doit finir pour que l’éternité commence ? » demande-t-elle en secouant le vibrato sur un doux grattage de guitare. Ce fil d’introspection est également présent dans ‘Hiding Out In The Open’, alors qu’elle chante « Tout le monde a sa merde », doucement avant de se résoudre, « Mais qui a le courage de s’asseoir avec ça? » Le morceau prend la forme d’un single, avec les révélations stupéfiantes de Feist sous sa voix délicate, lui offrant à un moment donné un antidote sur le pouvoir des émotions avec les mots « L’amour n’est pas une chose que vous essayez de faire / Il veut être la chose qui vous oblige ».
Il y a quelque chose de délicieusement humain dans « Multitudes » et dans la perspective de Feist en tant que personne expérimentant la nature éphémère de la vie transmutée à travers un filtre plein d’espoir. Il y a de la tristesse ici, mais il y a aussi de la joie et au fil des morceaux, on a l’impression que l’un ne peut exister sans l’autre.
La dernière ligne de « Multitudes » capture le sentiment de l’album dans une déclaration concise. Il vient à la fin du morceau acoustique clairsemé ‘Songs For Sad Friends’. Dans la chanson, Feist fait de l’espace entre ses mots, accélérant et ralentissant son débit lyrique, capturant la nature fluctuante des émotions de manière sonore avant que l’orchestration luxuriante des cordes ne prenne le relais au pont. C’est l’un des moments les plus viscéraux de l’album, et elle chante les derniers mots comme s’il y avait des larmes dans ses yeux. « Par les temps accablants / Tenir bon mais ne pas tenir », elle révèle avant d’ajouter « Et c’est à partir d’ici que nous pouvons vraiment commencer. »
Détails
- Date de sortie: 14 avril
- Maison de disque: Dossiers de fiction
