« Je n’en ai plus rien à foutre », a déclaré Jamie T avec insistance sur scène à Glastonbury le mois dernier. Plutôt qu’une déclaration de nihilisme, cela ressemblait à un moment libérateur : ici, un artiste bien-aimé, en proie à l’anxiété et aux problèmes depuis avant même qu’il n’illumine la vie des enfants indépendants, se déchargeait du bagage de la musique. affaires sous nos yeux.
« The Theory Of Whatever », son cinquième album et le premier en près de six ans, ressemble à une déclaration similaire à celle qui a retenti sous la tente John Peel. Son titre à lui seul suggère un mépris imperturbable et imperturbable de la nécessité de trouver un titre grandiose et significatif pour cette dernière œuvre, tandis que son contenu est d’une gratuité exaltante. Bien sûr, cette attitude de s’en foutre a toujours envahi les chansons du sud londonien (de son vrai nom Jamie Treays) – souvent en parallèle avec des appréhensions et des insécurités, comme sur « Panic Prevention » – mais ici, on dirait que le force dominante.
En grande partie, c’est une bonne – non, une grande – chose. Il lui serait facile de se reposer sur ses lauriers, même avec ce déchaînement de son esprit, et de sortir un album de sonorités « Sheila » et « Sticks N Stones », mais cet album n’est pas un rechapage téléphonique. Sa nouvelle attitude lui donne plutôt la possibilité d’essayer de nouvelles choses ou de s’en tenir aux hymnes décousus sur lesquels il s’est fait un nom, en tombant librement à travers les styles et les sons, en trouvant des choses qui fonctionnent.
Parmi ces derniers, il y a beaucoup de joyaux. « The Old Style Raiders » – la chanson qui a aidé Treays à trouver sa voie pour ce disque – est un banger barbelé qui contient un appel claironné à se battre pour les choses qui comptent le plus pour vous. « Suivez la ligne / Difficile à trouver», souffle-t-il sur le refrain, les fragments de guitare staccato devenant plus soutenus, entraînant des éclats sous sa voix. « Dit de se battre pour quelque chose que vous aimez dans la vie.” ‘Between The Rocks’ – co-écrit avec le producteur d’albums et ancien guitariste des Maccabees Hugo White – apparaît plus tard et semble détailler les sentiments de Jamie sur le monde de la musique. « Un peu difficile de trouver le vrai dans une salle de plagiaires / Tout ce que j’écris, je ressens une autre ambiance déchirée», rappe-t-il à moitié à un moment donné, avant d’évaluer le cheminement de carrière qu’il a choisi : «Sans blague, quelle façon de gagner sa vie / Tourner dans la porte et nous n’arrêterons jamais de tourner / C’est des cyniques, des critiques et des mimiques à moitié coupées / Des billets et des fanatiques, ils sont épais comme des voleurs pour le gain.”
À l’extrémité la plus inventive du spectre, « 90s Cars » mélange un riff de basse post-punk rêveur avec une mélodie de piano scintillante pour créer quelque chose de frais mais familier. « Keying Lamborghinis » ressemble à la chanson la plus sombre et la plus inquiétante que la star indépendante ait sortie jusqu’à présent : une atmosphère sombre vibre à travers le morceau, des drones bass-y au début accompagnés de voix hachées, aux synthés riches qui étouffent les choses plus tard. « Sabre Tooth », quant à lui, ressemble à un clin d’œil au rock des années 80 et à l’indie des années 2000, sa base lourde et dure et surmontée d’une ligne de guitare glaciale et perçante qui pourrait facilement s’intégrer dans une chanson Strokes ou Bloc Party.
Bien que l’expérimentation de Treays doive être louée, elle ne se déroule pas toujours. « The Terror Of Lambeth Love » trébuche et dégringole à travers des couches minimales, suivant un cheminement ivre qui donne l’impression d’avoir consommé quelques verres de trop, puis quelques verres de plus après cela. « A Million & One New Ways To Die » est le genre d’hymne déferlant qui est souvent associé à Jamie T et inspirera probablement de nombreux mosh pit lors de futurs concerts, mais son refrain vire trop près du punk raffiné de MOR – pas de personnage unique, et le genre de refrain qui pourrait être coupé et collé dans plusieurs autres chansons sans que cela ne semble maladroit.
Jamie T en 2022 ne se soucie peut-être pas de ce que quelqu’un d’autre pense ou veut de sa musique, mais cela ne signifie pas que la sensibilité qui a également filtré à travers ses paroles a été snobée. Sur l’acoustique ‘Talk Is Cheap’ – qui s’ouvre avec le musicien annonçant : « Pardon” – expose les luttes avec la drogue et la santé mentale, et l’effet qu’ils ont eu sur certaines parties de sa vie.
« Je faisais trop de coke / Un sac d’os», explique-t-il, ajoutant plus tard une narration un peu plus cryptique : «Un sac de blanc / je passe au noir.” Cours simultanément le thème de l’amour perdu et un désespoir pour le récupérer. « J’entends que tu as une toute nouvelle voiture, un tout nouvel appartement / Tu bois dans différents bars avec différentes chattes« , chante-t-il amèrement, mais révèle lentement que le ressentiment n’est que parce que »Je pense toujours que je suis amoureux de toi”. C’est poignant et puissant, preuve que sous l’impétuosité, il y a encore beaucoup de cœur.
Une décennie et demie après son premier album phare « Panic Prevention », la plupart des pairs de Treays qu’il a trouvés ne sont plus sur la scène. Peut-être que son refus de jouer le jeu – être averti des médias sociaux, ne pas aller MIA pendant cinq ans à la fois – a fait ce que l’industrie voudrait que les artistes croient que cette approche ne peut pas et lui a donné la plus grande longévité de tous. Indépendamment de la raison pour laquelle il est celui qui reste à la pointe de la musique alternative britannique, « The Theory Of Whatever » montre que – à moins qu’il ne choisisse d’appuyer sur le bouton d’éjection pour lui-même – Jamie T devrait rester beaucoup plus longtemps.
Détails
- Date de sortie: 22 juillet
- Maison de disque: Dossiers Polydor
