ralentisseurs introspectifs qui pourraient aller plus loin

King Princess est toujours la plus convaincante lorsqu’elle fait l’inattendu. À ce jour, ses meilleures chansons se sont toujours senties comme des valeurs aberrantes : l’hymne ironique « Hit The Back » était un virage à gauche surprenant sur « Cheap Queen », le premier album autrement sérieux de King Princess en 2019 de chansons de rupture fumantes, tandis que l’anarchie fracassante de la guitare de « Ohio » semble avoir peu de choses en commun avec les crochets chantants de « Tom’s Diner » de « Pain ». Initialement, ce dernier était censé ouvrir la voie à une nouvelle version orientée vers la danse informée par l’ère « Erotica » de Madonna et George Michael, mais, après la sortie de « House Burn Down », cette tentative s’est tranquillement éteinte.

Au lieu de cela, le deuxième album de la chanteuse / productrice de Brooklyn se sent plus étroitement aligné avec «Cheap Queen», fusionnant le talent de ses débuts pour un brûleur lent déchirant avec une inclinaison plus expérimentale. Comme Mikaela Straus l’a expliqué dans son « manifeste » pour mémoire, elle aborde également les choses d’un point de vue légèrement différent cette fois-ci. « Je n’ai jamais écrit que sur le chagrin. C’était plus facile de parler de moi à travers d’autres personnes. Écrire sur des situations qui m’ont causé de la douleur et les utiliser pour justifier mes propres angoisses et ma dépression », a-t-elle écrit. « Cela a finalement atteint un point où j’ai dû tourner le canon contre moi-même. »

Comme un certain nombre d’autres artistes à l’esprit pop qui se sont plongés dans l’examen d’eux-mêmes et ont joué avec des lignes mélodiques à consonance classique ces derniers temps – «Happier Than Ever» de Billie Eilish me vient à l’esprit – les meilleurs moments de King Princess sur «Hold On Baby» déterrer un sens brut de l’introspection même quand ils vont dur. Prenant progressivement de l’élan dans un tourbillon de synthés à la Robyn et de batteries de ballades puissantes, l’album « For My Friends » est une ode saisissante à l’amour platonique (« Nous avons eu tous les combats / Il n’y a pas de score à garder”) tandis que ‘Cursed’ examine également l’amitié au sommet de lignes de guitare filiformes et d’un pont percutant et étouffé par la distorsion. L’album infusé de Bratty et de pop punk se rapproche de « Let Us Die » ressemble à la chose la plus proche de « Ohio » de ce disque, s’appuyant sur l’autodestruction Thelma et Louise l’imagerie à mesure qu’elle devient de plus en plus angoissée.

Cela dit, « Hold On Baby » a du mal à la fois avec son rythme et sa cohésion. L’omission des puissants singles de pré-album « Ohio » et « House Burn Down » – qui se lient tous deux bien à la palette sonore globale ici – semble déroutante et une occasion perdue de prendre un élan supplémentaire. L’expérimentation, quant à elle, se manifeste souvent ici sous la forme de voix doublées, d’éclairs bégayants d’electronica lent, d’un piano bancal de style Regina Spektor et d’une prestation théâtrale affectée qui, selon vous, est censée rappeler « Criminal » de Fiona Apple, mais qui vacille parfois. dans l’air du spectacle musical à la place.

Bien que le Swift-ish ‘Change The Locks’ déterre d’énormes promesses en réussissant à embrouiller la morosité et l’euphorie en tandem, beaucoup trop de ce disque traîne dans un flou pas particulièrement mémorable. Les moments les plus brillants de « Hold On Baby » peuvent être plus que suffisants pour garder les fans inconditionnels de KP accrochés, mais cela ressemble à une occasion manquée d’offrir quelque chose de vraiment surprenant.

Détails

Date de sortie: 29 juillet

Maison de disque: Zelig Records