Post Malone – Critique d’Austin : Posty est honnête sur ses vices

Cinquième album studio de Post Malone, « Austin » commence par une chanson d’amour tragique. Une guitare acoustique magnifie la voix vibrante de Malone comme il l’avoue, « Je ne comprends pas pourquoi tu m’aimes autant / Parce que je ne m’aime pas » juste avant l’arrivée des cordes, introduisant l’instrumentation live qui imprègne tout l’album. C’est un premier aperçu obsédant de la collection homonyme d’Austin Richard Post, faisant allusion à un nouveau niveau d’honnêteté lyrique et de musicalité pour l’auteur-compositeur-interprète.

Avant « Austin », Malone a décidé de ralentir. Dans une entrevue récente il a expliqué que devenir père et passer de la bruyante Los Angeles à Salt Lake City, plus calme, avait fait passer son point de vue de la destination à « [experiencing] le voyage dans toute sa splendeur ». Cette décision prend une importance auditive dans l’album, que ce soit le choix de Malone de jouer de la guitare sur chaque chanson ou la décélération du tempo des morceaux par rapport à ses versions précédentes.

Il y a aussi un élément dépouillé dans « Austin », qu’il s’agisse de retirer son surnom et d’apposer son nom de naissance sur la compilation ou de décider de sortir un album sans fonctionnalité pour la toute première fois. Bien que ses remarquables compétences défiant les genres soient toujours présentes dans « Austin », Posty s’oriente clairement vers de nouvelles directions créatives, ce qui est un choix audacieux à faire compte tenu de sa formule jusqu’à présent l’a poussé à une renommée mondiale.

Depuis ses débuts avec « Stoney » en 2016, Malone a été gigantesque. Le single de cet album, « Congratulations », avec Quavo, a établi le record de la plupart des semaines sur le palmarès américain Billboard Top R & B / Hip-Hop Albums et a lancé une carrière à succès pour l’artiste texan. En 2018, il a sorti « Beerbongs & Bentleys » qui a fait ses débuts au numéro un du Billboard 200, et a hébergé des singles à succès « Rockstar » avec 21 Savage et « Psycho » avec Ty Dollar $ign. Sa troisième offre, « Hollywood Bleeding » de 2019, a suivi une trajectoire similaire, fusionnant pop, hip-hop et R&B dans le propre genre improvisé de Malone, cette fois avec l’hypnotique « Sunflower », mettant en vedette Swae Lee qui a battu des records de platine 17 fois, comme ainsi que l’écho « Circles » qui a rapidement atteint la première place du classement Hot 100.

En juin de l’année dernière, il a sorti « Twelve Carate Toothache » parsemé de spots invités comme Doja Cat, son préféré groupe Fleet Foxes, The Weeknd et plus encore. Si « Twelve Carate Toothache » était une « descente qui donne à réfléchir » comme Julia Migenes a écrit, alors « Austin » est un regard réfléchi sur tous les vices et la consommation d’alcool qui ont conduit à cette chute et un rapide regard plein d’espoir sur ce qui pourrait arriver ensuite. Le sujet peut parfois être coupé – comme lorsque Malone se souvient avoir été si foiré qu’il ne parlait à personne, vomissait sur un sol carrelé et ne voulait pas se dégriser dans ‘Mourning’ – mais au lieu que chaque piste se déroule douloureusement, l’album la production complexe agit comme une cuillerée de sucre pour aider à réduire l’amertume.

Dans ‘Something Real’, Malone passe au plein évangile, alors qu’il confesse des péchés opulents et vénère à l’autel des tournées gratuites de boissons en VIP et allume une cigarette « juste pour que je puisse respirer » tous à la recherche de quelque chose qu’il peut ressentir. Une chorale soutient sa dissolution et la ligne déchirante « J’échangerais ma vie juste pour être en paix » se déverse juste avant la clôture. Le « Chemical » palpitant est l’un des meilleurs témoignages de l’album pour habiller une chanson triste en une chanson heureuse. La piste comporte des touches lumineuses au refrain et quand Malone chante à propos de l’écoute « ‘Seven Nation Army’ se bat au bar avec vous » il le fait paraître romantique, en quelque sorte.

« Overdrive » enchaîne une ballade du point de vue d’un protagoniste qui aspire à être « Cool à vous », le chanteur se penchant sur des tons vocaux déchirants; la simple production sifflante et immaculée faisant des paroles directes comme « J’enlèverais mes tatouages ​​si c’est cool pour toi » son profond. ‘Green Thumb’ met en évidence Malone dans toutes ses prouesses pop, sa voix claire comme une cloche et son traité lyrique sur l’amour (ou la croissance intérieure… ou les fleurs… ou la mort) évoque une réaction solennelle, avec des métaphores pointues superposées sur des intemporels et émouvants orchestration.

Malone a coproduit « Austin » avec les créateurs géants Andrew Watt et Louis Bell sur la majeure partie de l’album, sans deux titres (« Sign Me Up » et « Enough Is Enough ») où il collabore avec les auteurs-compositeurs suédois à succès Max Martin et Rami Yacoub pour créer ce qu’il appelle « certaines des musiques les plus amusantes, les plus stimulantes et les plus enrichissantes ». Le passage des rythmes trap et de la livraison hip-hop aux suites pop plus pures Malone bien, prouvant que ralentir peut être un avantage créatif, surtout lorsque vous vous dirigez dans la bonne direction.

Détails

Post Malone – Pochette de l’album ‘Austin’

  • Date de sortie: 28 juillet 2023
  • Maison de disque: Dossiers Mercury/Republic Records