Rien que des voleurs ont parlé Julia Migenes à propos de leur nouvel album 'Stray Dogs' et de leur dernier single '#5', ainsi que de la façon dont ils « inventent encore » 10 ans plus tard, avant leur énorme tournée en tête d'affiche.
Sorti aujourd'hui (vendredi 25 septembre), le LP marque le cinquième projet complet du quintuple de Southend – faisant suite à « Dead Club City » de 2023, et les voit s'appuyer sur les thèmes de l'introspection, de la réflexion et de la gratitude.
Écrit pendant cinq mois alors qu'ils étaient sur la route, Conor Mason and co. a retracé ses racines dans le processus d'enregistrement, retournant dans le même studio où ils ont fait leurs débuts éponymes en 2015. Ils ont intégré une approche DIY tout en concentrant l'écriture des chansons sur leur appréciation pour les amis, la famille, l'équipe et les fans qui les entourent.
L'album a été présenté en avant-première par les singles « Evolution », « Baby Kool (Evelyn) », « A Different Kind Of Happiness » et la chanson titre, et le groupe a continué de célébrer sa base de fans avec une série de concerts intimes, d'œufs de Pâques en ligne, de concerts secrets et bien plus encore.
« Au fur et à mesure que le groupe s'agrandit, étrangement, ce qui semble le plus important est ce qui est plus petit en dessous », a déclaré le groupe. Julia Migenesen regardant pourquoi ils voulaient célébrer la communauté qui les entoure sur l'album. « C'est cinq personnes dans une pièce. Personne ne joue ou ne sonne de la même manière que lorsque nous jouons tous les cinq dans la même pièce. Ensuite, c'est l'équipe qui a misé sur nous et tous ceux qui ont trouvé quelque chose dans les chansons.
« Il y a quelque chose d'assez réconfortant dans cette idée. Vous passez une grande partie de votre vie à essayer de vous définir en tant qu'individu, et finalement vous réalisez que la plupart des bonnes choses se produisent parce que vous avez trouvé les bonnes personnes ou à la suite d'une décision stupide en cours de route. Le disque est devenu un peu un refuge dans ce sens : trouver votre peuple, trouver la meute. Nous en sommes reconnaissants. «
Maintenant, NBT a finalement sorti le très attendu « Stray Dogs » aux côtés du dernier single, « #5 », révélateur Julia Migenes que c'est la « pierre angulaire de l'album ».
Lisez l'interview complète ci-dessous, où le groupe discute de la façon dont ils « subvertissent les attentes » dans leur dernière époque, reviennent sur leurs débuts, partagent leurs réflexions sur Fontaines DC et Geese, soulignent l'importance des salles de concert locales et expliquent à quoi s'attendre de leur plus grande tournée à ce jour.
Julia Migenes: Salut, Rien que des voleurs. Vous revenez avec votre premier album depuis 2023. Parlez-nous de l'inspiration derrière ce disque ? Il semble qu’il y ait eu une réflexion en cours au sein du groupe…
Rien que des voleurs : « Je pense que nous avons atteint un point où nous avions fait quatre disques et tout à coup, il y avait suffisamment de distance pour réellement regarder en arrière sur ce qui nous était arrivé. Pas de manière nostalgique. Plutôt, qu'est-ce qui est encore vrai ? Qu'est-ce qui est réel dans ce monde que nous avons créé ? Pour être franc, qu'est-ce que cela nous apporte ? Il peut y avoir beaucoup de bruit extérieur. « Stray Dogs » est né d'une tentative de ramener les choses à l'instinct. Suivre ce qui semblait vrai, plutôt que simplement quelque chose qui semblait devenir nous dans une salle plus grande.
D'où vient le titre « Stray Dogs » ? Que représente pour vous ce terme ?
« Il a commencé à nous décrire avant de décrire l'album. Il y a quelque chose que j'aime dans l'imagerie d'un chien errant. Légèrement battu, affamé, travaillant selon son instinct. Un chien errant cherche souvent un endroit où appartenir. Cela semblait plus honnête que de se présenter comme un groupe parfaitement conçu après 10 ans de carrière. Nous sommes toujours en train d'inventer. Rien ne semble clair jusqu'à ce que ce moment soit passé. »
Comment c’était d’enregistrer dans le même espace où vous avez réalisé votre premier album ? Votre état d’esprit était-il différent aujourd’hui par rapport à l’époque ?
« La première fois que nous sommes allés là-bas, nous ne savions pas comment faire un disque. Nous écrivions les chansons, mais nous étions ensuite très dépendants des autres pour les mettre en cire. Nous nous sommes battus pendant quelques bonnes années à propos des choses que nous allions changer sur cet album. Sur tous les disques, en fait. Maintenant, nous pensons que les erreurs sont souvent les éléments qui définissent un arrangement ou sont au moins plus humains. C'est un bien de plus en plus précieux, j'ai entendu dire. Le revers de la médaille est que si vous en savez trop sur le fonctionnement d'une chose. « devrait » sonner, cela peut vite devenir ennuyeux. C'est une question d'équilibre. »
En regardant cette période, comment voyez-vous la musique de cette époque ? Vous avez visiblement parcouru un long chemin depuis…
« Notre musique ou toute la musique ? Allons-y pour toute la musique. Les gens nous disaient que le rock était mort. En fait, ils ont été la plupart du temps dans la musique. J'ai l'impression que je suis beaucoup plus à l'aise de dire à quel point les autres groupes sont géniaux aujourd'hui qu'à l'époque. Fontaines DC, Amyl & The Sniffers, Bad Nerves, Geese, Fat Dog… il y a tellement de bonnes choses autour. Je ne suis pas sûr que nous aurions parlé comme ça il y a 10 ans. Mais peut-être que cela en dit plus sur nous à l'époque. que la musique.
Vous en êtes maintenant à un point où vous pourriez tout mettre en œuvre et ajouter toutes les cloches et tous les sifflets, mais au lieu de cela, vous avez passé ces cinq mois à rendre l'album cohérent, épuré et très utile. Pourquoi cette approche vous a-t-elle semblé la bonne ?
« J'ai l'impression que nous sommes un groupe qui tourne à gauche. 'Trip Switch' (2015) ne sonne pas comme 'Amsterdam' (2017), qui ne sonne pas comme 'Is Everybody Going Crazy ?' (2020), qui ne ressemble certainement pas à « Welcome To The DCC » (2023). Cette fois, renverser les attentes revenait à créer quelque chose de plus petit et de bruyant. Nous voulions que ce disque soit celui que vous voudriez dans votre collection.
« Il a toujours une ampleur en termes de thème. Il est conçu pour être comme un concert de rêve de Nothing But Thieves. Les chansons se fondent les unes dans les autres de la façon dont nous vivrions. Nous avons pris le bruit de la foule de nos spectacles et l'avons manipulé en transitions. Le disque s'ouvre en fait de cette façon. J'aime que les fans soient physiquement sur l'album. Des moments que nous découvririons après un an sur la route que nous avons essayé de retrouver dans la salle. Cela donne à l'album sa propre couleur. «
Parlez-nous du nouveau single '#5'. Qu'est-ce que cela signifie pour vous ?
« Le titre est vraiment une punchline. Je ne peux pas croire qu'il ait fallu cinq albums pour réaliser certaines choses sur moi-même ou sur nous-mêmes. Quelques mois d'arrêt de tournée et une thérapie très retardée y parviendront.
« En ce qui concerne l'enregistrement, j'ai l'impression que c'est la pierre angulaire de l'album. La philosophie était la suivante : écrire une bonne chanson et bien l'enregistrer. Ne la décorez pas en production pour ne plus la voir. Logique de Tom Petty. »
Pour en revenir à votre relation avec les fans, comment s'est passée votre retour dans les salles populaires pour des concerts intimistes ? Cela doit être différent de ce que vous étiez lorsque vous avez débuté là-bas…
« J'ai l'impression que ces espaces nous appartiennent vraiment. Vous n'êtes pas aux prises avec la déconnexion de la distance lors de petits spectacles ; il y a moins de choses à penser et je pense qu'il est tout simplement plus facile d'atteindre les gens. Vous pouvez réagir en temps réel. J'ai tout mis en place à l'Underworld à Londres ; cela n'est jamais arrivé auparavant. Seuls les premiers rangs pouvaient voir. Dans une arène qui serait sur YouTube plusieurs milliers de fois le lendemain. Quelle bénédiction. »
Pourquoi était-il important pour vous de retourner dans ces espaces ? Évidemment, c’est une expérience incroyable pour les fans, mais on a aussi l’impression que ces salles locales ont plus que jamais besoin du soutien de grands noms…
« C'est là que les groupes apprennent à être des groupes. Vous ne pouvez pas faire semblant. De nombreuses salles dans lesquelles nous avons grandi ne sont plus là ou sont sous pression. Notre salle locale s'appuie sur des groupes hommage. Et une fois que ces salles disparaissent, vous ne remarquez pas immédiatement ce que vous avez perdu. Vous remarquez 10 ou 15 ans plus tard qu'il n'y a nulle part où la prochaine génération peut s'améliorer. Il est facile pour les groupes de célébrer les salles de base une fois qu'ils n'en ont plus besoin. cela signifie probablement plus de revenir en arrière et de les utiliser.
Vous passez désormais de certains de vos concerts les plus intimes à votre plus grande tournée à ce jour l'année prochaine. Qu’est-ce que ça fait et que peuvent attendre les fans de ces concerts ?
« Nous voulons apporter un peu de ce sentiment de petite salle avec nous. Utilisez l'échelle mais réduisez une partie de la distance, faites vraiment entrer le public. Parfois, lorsque vous jouez de plus grands spectacles, il est facile de peaufiner les éléments intéressants. Les choses peuvent devenir un peu automatisées. Je ne suis pas intéressé à amener un spectacle du West End à travers le monde.
« Bien sûr, la production peut devenir plus ambitieuse, et elle le fera, mais je pense que ce que nous avons appris récemment, c'est que le spectacle ne fonctionne vraiment que s'il y a encore des êtres humains au milieu qui pourraient tout foutre en l'air. »
« Stray Dogs » est maintenant disponible via RCA/Sony Music. La tournée phare de Nothing But Thieves au Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du Nord débutera en janvier 2027 – visitez ici pour les billets.
