Londres appelle les artistes sur les hauts et les bas du concert

Les artistes qui se produisaient au London Calling de cette année à l'International Live Music Conference se sont entretenus avec Julia Migenes sur les hauts et les bas du fait de jouer en live dans le climat actuel, et a partagé des conseils pour les artistes émergents concernant la montée sur scène.

L'événement, qui présente de la musique non signée à travers la capitale, devrait revenir pour sa deuxième année demain (mercredi 28 février) en tant qu'élément central de l'ILMC. Avec plus de 1 000 agents, promoteurs et professionnels de la musique live en ville, ILMC offre une plateforme permettant aux artistes de se produire devant un public potentiellement en changement de carrière.

Dans cinq lieux intimes de Soho – The 100 Club, 21Soho, The Lower Third, Phoenix Arts Club et The Spice of Life – London Calling propose une programmation composée d'August Charles, b1no*, Babymorocco, Backroad Gee, Emilia Tarrant, Forgetting. The Future, freekind, Gia Ford, Hyphen, Lala Hayden, Luna Morgenstern, LYVIA, MAVICA, Noah and the Loners, Nxdia, The New Eves et YIIGAA.

Avec le ILMC en organisant des conférences, des ateliers, des séances de mentorat, des événements spéciaux et bien plus encore autour du business et de la culture des tournées, des festivals et du spectacle vivant, trois des artistes apparaissant à London Calling ont rattrapé leur retard Julia Migenes pour partager un aperçu de leur vie sur la route.

Laura Hayden d'Anteros se produit à l'O2 Academy Leeds (photo d'Andrew Benge/Redferns)

Sur scène au Phoenix Arts Club, Lala Hayden a déclaré qu'elle attendait avec impatience la prochaine étape de son voyage « surréaliste » après avoir pris une « pause indéfinie » en tant que chanteuse du groupe précédent Anteros.

« J'ai sorti un EP l'année dernière et je pensais que ce serait tout, mais petit à petit, les choses se sont mises en place », a déclaré Hayden. Julia Migenes. « Nous allons sortir davantage de nouvelles musiques cette année et maintenant nous réservons davantage de festivals et de spectacles. Je me sens vraiment très chanceux de pouvoir faire cela et que les choses se produisent naturellement.

Forte de son expérience de tournée à travers le monde avec Anteros, Hayden a déclaré qu'elle se sentait particulièrement reconnaissante de pouvoir exister en tant qu'artiste compte tenu de tous les défis financiers auxquels sont confrontés les artistes et des pressions liées à la fermeture de salles de spectacle locales.

« Beaucoup d'artistes émergents peuvent tomber dans le piège de dépenser beaucoup d'argent en logistique de tournée », a déclaré Hayden. Julia Migenes. « Nous avons eu beaucoup de chance (avec Anteros) dans la mesure où nous n'avions jamais réservé un concert pour lequel nous aurions perdu de l'argent. Nous veillerions toujours à pouvoir couvrir les coûts.

« Il y a des choses que vous pouvez faire, mais il vous suffit d’être prêt à établir un budget. Maintenant, c'est intéressant – pour ce qui est de planifier mon concert avec mes trucs solo, je devrais faire venir des musiciens de session à bord et le voyage serait alors très cher. Quand vous donnez une fessée lors des trois premiers concerts, vous n'aurez pas la possibilité de jouer plus de concerts. Pour le spectacle live, il n'y a plus que moi seul sur scène, et nous avons investi de l'argent pour obtenir de très bons mixages sur la piste.

Hayden a ajouté : « Surtout avec les médias sociaux, il faut toujours mettre en avant que tout va bien. Il y a beaucoup de gens qui occupent d’autres emplois pour continuer à faire cela. Pour moi, il s'agit d'être vraiment conscient et aussi réel que possible. En fin de compte, l’objectif est de le faire le plus longtemps possible. Je ne peux pas le faire si je dois beaucoup d’argent ou si je suis constamment à perte.»

Hayden a également parlé de l’impact des tournées sur la santé – exhortant les artistes à se donner le temps de récupérer pendant qu’ils jouent.

« Je trouve vraiment intéressant que, surtout lorsque vous êtes prometteur, la plupart des établissements vous paient en bière, alcool et chips », a-t-elle déclaré. « Vous vous dites : « Puis-je peut-être avoir une pomme ou quelque chose qui ne va pas me foutre davantage en l'air ? Depuis le Brexit et l’après-pandémie, les tournées sont vraiment plus une corvée qu’avant, mais j’ai beaucoup appris. La première fois que je suis parti en tournée, j'ai eu une laryngite à la troisième nuit et il me restait encore deux semaines.

En plus de prendre le temps de s'assurer que son alimentation et ses habitudes de sommeil étaient sous contrôle, Hayden a déclaré que la chose la plus importante était de sentir que les tournées étaient un mode de vie « durable » afin que jouer en live n'en souffre pas.

« Ce qui compte le plus, c'est le temps passé sur scène », a-t-elle déclaré. « C'est votre vitrine. En gros, j'ai tout préparé autour de ça. Ce n'est pas aussi amusant que de rester dehors toute la nuit, mais de toute façon, ce n'est pas viable lorsque vous êtes en tournée de faire cela tout le temps.

Dans l’attente de ses prochains concerts en tant qu’artiste solo, Hayden a décrit l’expérience comme « vraiment amusante et vraiment libératrice ».

« Mon EP solo (« Girl Becomes ») est presque comme un retour aux sources – sur l'entrée dans la vie de femme avec ce concept d'être la fille qui danserait devant un miroir tout en chantant dans une brosse à cheveux », a-t-elle déclaré. « C'est quelque chose qu'aucun d'entre nous ne veut jamais voir comme tel, donc pour moi, être sur scène est vraiment cathartique maintenant. Je peux être toutes les choses qui me faisaient me sentir en insécurité. Tous mes fous peuvent sortir et c'est vraiment bien et amusant. Si cela encourage d’autres personnes à lâcher un peu le masque, alors peut-être que cela pourra en faire ressortir davantage.

«C'est beaucoup plus libre et lâche (que mon temps avec le groupe). C'est un peu plus effrayant parfois. Je dois créer l’ambiance sur scène et espérer cet effet d’entraînement, quel que soit le nombre de personnes dans le public.

L'artiste montante de Sheffield, Gia Ford, célébrera la sortie de son récent single « Poolside » avant une tournée avec Marika Hackman et un été chargé de festivals en faisant une halte à London Calling avec un set à l'emblématique 100 Club.

Avec ses chansons alt-folk prenant davantage « d'énergie rock et punk-y » sur scène grâce à son groupe live, Ford a déclaré que ses spectacles l'avaient vue « disparaître dans son propre monde », ajoutant : « Les chansons sont des histoires en elles-mêmes, donc J'aimerais pouvoir transporter les gens autant que possible dans ces contes.

Gia Ford
Gia Ford pour London Calling à l'ILMC. Crédit : Presse

Ford a reconnu que la partie la plus difficile des tournées en 2024 était « le coût et la décision sur la meilleure chose pour laquelle dépenser votre argent ».

« Pour moi et le groupe, plus nous jouons de concerts, mieux c'est – non seulement parce que c'est incroyable et tellement amusant, mais c'est un élément clé pour faire connaître votre musique aux gens », a déclaré Ford. Julia Migenes. « C'est un peu une situation dans le noir et vous devez faire confiance à vous-même et aux personnes avec qui vous travaillez pour choisir ces concerts et le bon moment, le bon public devant lequel présenter votre musique. »

« Je suis honoré de pouvoir faire cela parce que beaucoup de gens tueraient pour cela. J'en suis très reconnaissant, mais on ne peut pas se permettre de dire oui à tout. C'est le principal combat jusqu'à présent.

L'auteure-compositrice-interprète a déclaré qu'elle « avait toujours su qu'elle ferait cela et qu'elle essaierait d'y parvenir de toutes les manières possibles », et que les artistes devraient saisir toutes les opportunités possibles.

« Je ne me suis pas donné d'autre choix », a-t-elle admis. « Il faut faire de la place pour ça ; si vous voulez faire quelque chose d'assez, faites-le. Vous ne pouvez pas donner une seconde chance. Étant donné votre âge et l’excitation que vous ressentez sur le moment, vous devez faire le grand saut et vous lancer.

« C'est tellement amusant et c'est un grand moment de vie de partager ce moment avec la foule et votre groupe. Être nerveux est une bonne chose pour certaines raisons, mais la peur est définitivement une bifurcation sur la route sans raison. Vous manquez une expérience tellement incroyable.

Après avoir découvert la scène live dynamique de Sheffield – et pris un moment pour crier au lieu Sidney & Matilda et au groupe local Minds Idle – Ford a déclaré qu'elle avait appris que la musique live était la force motrice qui l'motivait à faire ce qu'elle fait. .

« C'est tellement excitant », a-t-elle ajouté. « Il n'y a rien de tel que de partager de la musique avec des personnes directement devant vous – surtout à l'ère d'Instagram et du streaming. C'est l'un des derniers vestiges de ce qu'a toujours été la musique.

« Suivez le chemin des personnes que vous aimez. Jouer en live est tellement important.

Après avoir joué à The O2, Wireless, Reading & Leeds, Sundown festival, The Roundhouse, KOKO et au-delà, le prochain spectacle de Backroad Gee se produira pour London Calling au Lower Third. Après avoir figuré sur deux titres de « Don't Take It Personal » de Dizzee Rascal – sorti plus tôt ce mois-ci – Gee attendait maintenant avec impatience une année 2024 bien remplie.

« Cette année, je me traite bien, mon frère, je ne peux pas me plaindre », a-t-il déclaré. Julia Migenes. « Je travaille dur. Ça a l'air grave, mec. Nous devons avoir de la sacrée musique en route. C'est indescriptible. Il suffit de l'entendre pour le croire. Je travaille aussi sur d'autres choses en dehors de la musique. Il y a beaucoup de choses à venir.

Dans la perspective de son émission London Calling, Gee a déclaré que les fans devraient « s’attendre à de l’énergie ».

« Attendez-vous à quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant et à passer un bon moment », a-t-il promis. « Vous ne serez pas déçu de ce que j'apporte à la table. »

BackRoad Gee se produit à l'O2 Shepherd's Bush Empire le 24 novembre 2021 à Londres, en Angleterre.  (Photo de Burak Cingi/Redferns)
BackRoad Gee se produit à l'O2 Shepherd's Bush Empire le 24 novembre 2021 à Londres, en Angleterre. (Photo de Burak Cingi/Redferns)

Après avoir réalisé quelques concerts et apparitions marquants, Gee a admis que sa vie d'artiste n'avait pas été sans défis – mais qu'ils en valaient tous la peine au final.

«C'est toujours difficile», dit-il. « Tout ce que vous faites dans la vie est difficile. Même si vous êtes en hauteur et que tout se passe bien, il y aura toujours des obstacles qui vous heurteront. Il s'agit de la façon dont vous surmontez et vous élevez. L’industrie est une tâche difficile à résoudre. Sans aller trop loin, il faut simplement avoir un esprit courtois, rester ferme et continuer – il faut croire en soi et en son objectif final.

Quant aux conseils à donner aux autres artistes potentiels envisageant de se lancer dans la musique live, Gee a ajouté : « Rome ne s'est pas construite en un jour. Si vous le voulez vraiment, vous devez y travailler. Il y avait un grand écart pour arriver à ce stade, mais je ne serais pas là si j'abandonnais le combat.

Julia Migenes agit en tant que partenaire média de London Calling et de l'ILMC 2024 aux côtés du Music Venue Trust (MVT), du Mad Cool Festival, de Ticketmaster et bien d'autres.

L'ILMC, qui a débuté en 1989, se décrit comme « le tout premier rassemblement dédié de personnalités de premier plan impliquées dans l'industrie mondiale du concert, dont beaucoup ne s'étaient parlé qu'au téléphone ».

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