Kate Nash a parlé à Julia Migenes à propos de sa campagne « Butts For Tour Buses », de la dispute en ligne avec les gagnants de la loterie – et pourquoi les choses doivent changer pour les artistes maintenant afin d'éviter « l'effondrement ».
Nash a récemment fait la une des journaux lorsqu'elle a lancé sa campagne « Butts for Tour Buses », qui l'a vue rejoindre OnlyFans pour protester contre l'industrie de la musique et aider à collecter des fonds pour sa tournée au Royaume-Uni et en Europe.
L'auteur-compositeur-interprète et BRILLER L'actrice a ensuite emmené sa protestation « fesses à l'arrière d'un camion de pompiers » dans les bureaux londoniens de Live Nation et Spotify ainsi qu'au Parlement pour souligner les défis auxquels sont confrontés les artistes en arguant : « L'industrie est en crise, l'industrie de la musique a des artistes ratés, et c’est complètement insoutenable, et mon cul met cela en lumière.
Cela survient alors que le gouvernement britannique a récemment soutenu l'appel en faveur d'une taxe sur les billets pour les concerts en arène et au-delà afin de nourrir la base, avec de petites salles dans une situation périlleuse et des artistes qui luttent plus que jamais pour joindre les deux bouts face aux difficultés qui leur sont opposées. Depuis, une date limite a été fixée au mois de mars pour que l'industrie musicale puisse réagir de manière significative à cette taxe, avant que le gouvernement ne soit obligé d'intervenir et d'agir. Alors que le dialogue s’est intensifié ces dernières années, il semble désormais arriver à un véritable point de prise de conscience.
« Ça explose maintenant à cause de mes fesses ! Non, je plaisante », a déclaré Nash Julia Migenes. « Beaucoup de travail a été fait au cours des cinq dernières années par des membres du gouvernement, Tom Gray, Broken Record, Sam Duckworth, Music Venue Trust – ils ont travaillé sur ce sujet avec un activisme approprié au niveau politique. La raison pour laquelle il bascule est que nous sommes presque au bord de l'effondrement. Cela ne peut que continuer à être quelque chose dont nous nous plaignons tous dans les coulisses pendant si longtemps jusqu'à ce que vous commenciez à le voir s'effondrer.
Elle a poursuivi : « La réalité est que les tournées génèrent des pertes, pas des bénéfices. La base est en crise absolue. Les salles ferment, les festivals sont annulés. Les gens se demandent : « À quoi ça sert de créer un groupe ? » et « Comment puis-je continuer en tant qu'artiste ?
« En raison de l'inflation massive que tout le monde connaît en dehors de la musique, de nombreux artistes se demandent : 'Est-ce juste un passe-temps ou un projet de passion ?' « Vais-je franchir le seuil ou est-il temps de faire quelque chose au niveau gouvernemental ? »
La conversation autour de sa campagne a pris une tournure inattendue lorsque Thom Rylance, des gagnants de la loterie, a tweeté que Nash ne devrait pas essayer de représenter les musiciens de la classe ouvrière, et a également critiqué son parcours d'ancienne élève de l'école BRIT, le qualifiant à tort de frais. établissement payant.
« Je n'ai pas vraiment compris ça », a déclaré Nash Julia Migenes. « Quel est l'argument à propos de l'école BRIT ? C'est une école gratuite des arts du spectacle. Un message important à faire passer est que l’école BRIT s’adresse à tout le monde. Vous n'avez pas besoin de payer pour y aller. Si vous avez entendu et que vous êtes confus, ne vous découragez pas de postuler. L’accès gratuit aux arts du spectacle pour les jeunes est très important.
Rylance avait précédemment clarifié ses commentaires, affirmant qu'il « n'avait en aucun cas l'intention de commencer à se disputer avec qui que ce soit », avant de s'excuser davantage auprès de Nash et de dire cette semaine Julia Migenes: «Je suis désolé, sincèrement. Ce que fait Kate est formidable, car elle met en lumière les problèmes systémiques auxquels les gens de la classe ouvrière sont confrontés dans le domaine des arts.
« Le manque d’accès auquel sont confrontés les travailleurs de la classe ouvrière est très disproportionné, dans l’industrie de la musique et dans d’autres arts. Je suis d’accord avec tout ce que dit Kate et je veux aussi me joindre à elle pour être une voix.
Découvrez notre entretien complet avec Nash ci-dessous, où elle explique pourquoi OnlyFans est meilleur pour les artistes que Spotify, pourquoi le changement est essentiel et doit se produire maintenant, comment le gouvernement peut sauver l'avenir de la musique et ses conseils aux jeunes artistes en herbe.
Bonjour Kate. Quel changement immédiat espérez-vous apporter grâce à votre campagne ?
Kate Nash: « Nous avons besoin de l'aide du gouvernement, et nous en avons besoin maintenant. Lisa Nandy, secrétaire d'État à la Culture, aux Médias et aux Sports, a été formidable dans son discours à Live Nation et a beaucoup parlé de musique au Parlement. Le mois dernier, elle a déclaré à l'industrie musicale : « Si vous ne faites rien, nous serons obligés d'agir ».
« Pas seulement du côté live, nous avons besoin de son aide pour la musique enregistrée et je pense que Lisa Nandy sera potentiellement la personne la plus importante de l'industrie musicale pendant des décennies. Elle a l’opportunité d’être le héros.
Comment en sommes-nous arrivés au point où la musique est si rentable mais pas pour les artistes qui la font ?
« Je vais vous dire qui a décidé cela : les grandes maisons de disques. C'est à 100 pour cent de leur faute. Ils gagnent des millions. La musique est une économie en croissance et certains en tirent des millions, voire des milliards. Cela vaut quelque chose, mais les majors ont décidé de ne pas protéger les artistes ni de valoriser le travail qu'ils font, que les gens écoutent et que les gens paient plus que ce qu'ils auraient jamais dû voir en concert.
« Les majors auraient dû nous protéger, et elles ne l'ont pas fait. Je suis un ancien artiste d'un label majeur, et ils ont établi la norme car ils ont tous les catalogues, mais ont conclu tous leurs contrats dans le cadre de NDA. Tout cela est un secret, ils gagnent beaucoup d’argent et ils s’en foutent.
Pensez-vous qu'il est vraiment possible d'éliminer tous les obstacles afin que les artistes puissent être rémunérés équitablement grâce au streaming et aux tournées ?
« Je pense que cela va arriver, et je pense que les majors ont peur – et elles devraient l’être. De nombreuses enquêtes doivent être menées. Les choses que vous ne pouvez pas imaginer changer changent. Cela doit arriver. Cela affecte en fait l’économie britannique. Il ne s’agit pas seulement de musique et de musiciens, et c’est ce dont les politiciens doivent tenir compte.
« Il a été rapporté qu’une chanson sur dix diffusée dans le monde est écrite par des artistes britanniques, et seulement un trentième environ de cet argent revient au Royaume-Uni. Vous ne laissez pas tomber seulement les musiciens, vous laissez tomber l’économie britannique.
« Si nous n'avons pas une culture et une musique de pointe qui prospèrent au Royaume-Uni, alors de quoi pouvons-nous être fiers ? C’est quelque chose dont tant de gens ici sont fiers, mais qu’en est-il des musiciens ? Vous ne pouvez pas les bousiller constamment et vous attendre à ce que cela n’ait aucun impact. C'est. »
Il semble y avoir cette arrogance britannique selon laquelle la bonne musique trouvera toujours son chemin. Mais comment cela peut-il se produire s’ils n’ont nulle part où commencer et où grandir ?
« Exactement, et s'ils ne gagnent pas d'argent. Cela crée un environnement impossible pour que les travailleurs puissent faire cela. Je pense aux gens qui approchent la trentaine et qui envisagent de fonder une famille. Comment le peuvent-ils ? Cela devient une question de genre, de race, de misogynie. C'est une question très politique. Exclure les gens et dire que « la musique est réservée aux riches et aux privilégiés » est tout simplement préjudiciable et dangereux. Les musiciens sont tellement aimés par le monde et considérés comme si importants dans nos vies. Nous devons commencer à les valoriser.
Souhaitez-vous que l’industrie dans son ensemble soit dirigée par une nouvelle direction avec une dynamique plus axée sur les artistes ?
« Je ne suis pas vraiment sûr du monde des majors. J’ai l’impression qu’ils doivent tous être licenciés et que nous devons recommencer. Il y a beaucoup de choses qui n’ont pas changé. Il n'y a eu aucune modification des contrats qui n'ont plus de sens à l'ère d'Internet. Nous avons besoin que le gouvernement et Lisa Nandy soient les héros de cette situation, car l'industrie ne va pas se réparer toute seule.
« Il y a tellement de gens qui ne se soucient pas de la musique mais qui la voient simplement comme un business. Beaucoup de gens subissent un lavage de cerveau et pensent : « C’est comme ça ». Ce n'est pas le cas. Personnellement, je ne pense pas que vous devriez être autorisé à travailler pour un label avant d'avoir fait une tournée aux États-Unis dans un van, avec un budget limité et en restant en Super 8. Vous pourrez alors me parler de ce que vous savez de la vie d'un musicien. »
La musique est désormais considérée comme un produit plus que comme un service. Selon vous, que faudrait-il faire pour que l’argent tombe dans les poches des créateurs ?
« OnlyFans est un modèle vraiment intéressant, car il rapporte beaucoup d’argent mais les créateurs aussi. Les gens pourraient dire que le sexe fait vendre, mais beaucoup de choses se vendent. L’industrie du jeu vidéo ne s’est pas laissée complètement engloutir par Internet. Il s’agit en fait d’une industrie en pleine croissance qui rapporte plus d’argent que jamais. Les gens paient pour ce qu'ils veulent, et ils veulent de la musique, mais les labels n'y ont accordé aucune valeur et ne l'ont pas centrée sur l'utilisateur.
« Votre argent ne va pas aux gens qui font ce que vous écoutez. Cela peut changer.
Les fans de musique sont prêts à dépenser des centaines d’euros en billets pour des spectacles dans les arènes et les stades, mais pensez-vous que nous devons montrer aux gens jusqu’où leur argent va réellement lors des concerts de base ?
« Oui, nous devons aussi montrer aux gens que c'est une question de travail et combien de personnes il faut pour monter un spectacle. Il y a quelqu'un à la porte, il y a un chauffeur de camionnette, un chauffeur de bus, un technicien de backline, un ingénieur du son, un ingénieur du son, un ingénieur du son, un tour manager. Il faut tellement de monde pour réaliser un spectacle. Si une salle ferme, de nombreux emplois sont perdus – pas seulement dans la salle, mais aussi chez les personnes qui partent en tournée, les personnes qui louent l'espace et le matériel de répétition. La liste est longue. Nous avons vu une grande partie de ces ressources être englouties par le COVID et nous y sommes à nouveau : en état d'urgence.»
Que restera-t-il dans un an si nous n’agissons pas maintenant ?
« Exactement. Il ne s'agit pas de « à cette époque l'année prochaine » – il s'agit plutôt de « cela doit se produire maintenant ». Nous devons prendre des décisions et des déclarations maintenant et agir en janvier. Nous ne pouvons pas attendre encore un an.
Croyez-vous que l’industrie prend sur elle de régler ce problème ?
« Je n'ai pas confiance dans l'industrie, non. Si vous les y forcez et qu’il y a des conséquences, quel choix auront-ils ?
Il était alarmant lorsque Lily Fontaine, professeur d'anglais, s'est levée au Parlement et a expliqué que, lorsque l'on résume tout ce qu'un artiste est tenu de faire, même ceux qui réussissent relativement bien gagnent moins que le salaire minimum…
«Je suis surpris que ce soit légal. Comme je l'ai dit, dans beaucoup d'autres secteurs, il peut y avoir du vol, de la fraude et de l'illégalité. C'est intéressant d'utiliser OnlyFans car je produis du travail à partir de celui-ci. Ce que je fais habituellement pour les réseaux sociaux, c'est embaucher un photographe, l'amener en tournée, le télécharger, etc.
« Le nombre de fois où un label ou un manager dirait : « Assurez-vous de publier sur les réseaux sociaux… » Bien sûr, je sais comment publier sur les réseaux sociaux. C'est tellement insatisfaisant – c'est ce vide algorithmique vide dans lequel vous passez des heures à l'alimenter et à obtenir très peu de retour. Est-ce que ça marche même ? Alors que sur OnlyFans, je suis payé pour y aller et le faire. C'est un sentiment plutôt satisfaisant. Ce sont des heures de travail et les artistes n'aiment pas le faire ni la pression qui va avec. À l'époque, je publiais simplement une photo sur MySpace après avoir joué un concert. Aujourd’hui, tout le monde est entraîné dans ce piège qui consiste à passer sa vie en ligne pour se promouvoir. C'est une dépendance.
«Je suis d'accord avec Lily et je pense qu'une grande partie de la légalité de tout cela doit être examinée. Il faut aider ceux qui ne peuvent pas gagner le salaire minimum. Je connais beaucoup de gens qui partent en tournée et ne paient personne parce qu'ils ne peuvent pas. Pourrait-il y avoir un soutien aux efforts de volontariat au sein de la communauté de base ? Beaucoup de ces problèmes pourraient être résolus en valorisant la musique enregistrée. Ce qu’il ne faut pas oublier, c’est que les majors et les streamers gagnent des millions.
Pensez-vous que les fans paieraient plus s’ils savaient comment les choses se passent réellement ?
« Il y a un décalage et cela est en train de changer. La plupart des gens pensent qu'un musicien qui a un succès, aux yeux du public ou en tournée, est chargé et devrait avoir le privilège de pouvoir le faire. Il s'agit de savoir si vous appréciez vraiment l'art et la musique. Oui, et je pense que la plupart des fans le font. La plupart des fans de musique sont extraordinaires, se soucient vraiment de leurs artistes préférés et veulent les aider. Nous devrions également demander aux fans car ils devraient avoir leur mot à dire.
Quels conseils donneriez-vous à un jeune artiste qui souhaite se lancer dans la musique mais ne pense pas que le risque en vaut la peine financièrement ?
« Je disais : 'Écoute, je mets mes fesses et mes fesses en jeu pour un avenir meilleur pour toi et je n'abandonnerai pas'. La chose la plus importante qu’un artiste puisse faire est de se battre pour un avenir meilleur. La seule chose que j'aimerais vraiment laisser derrière moi, c'est que nous avons apporté une sorte d'impact positif sur cette industrie. Je pense que je peux faire cette brèche avec mes fesses.
Cette semaine, ASM Global est devenu le premier groupe Arena à réagir à la recommandation de prélèvement en s'associant à Music Venue Trust pour soutenir la base. D’autres grandes entreprises de l’industrie musicale devraient emboîter le pas dans les mois à venir.
