le son triomphant d’un groupe renaît

Écoute ça? C’est le son d’une gueule de bois pandémique. ‘This Is Why’, la chanson-titre sombre et syncopée du sixième album de Paramore, transmet un sentiment de paranoïa tourbillonnante, semblable à entendre des voix dans sa tête. Au fur et à mesure qu’un marimba crépite, des tambours hoquetants tournent constamment dans de nouvelles directions imprévues, tandis que la chanteuse principale Hayley Williams adopte un doux twang vocal qui s’enroule autour des paroles. « C’est pourquoi / Je ne quitte pas la maison / Vous dites que la voie est dégagée / Mais vous ne m’attraperez pas. » répète-t-elle, détachée des bruits sauvages qui se déroulent en arrière-plan. En parlant dans une langue cryptée, c’est comme si, pour Williams, vivre dans la tension était presque aussi effrayant que la vraie chose.

Paramore a toujours compris que même une grande chanson pop ne peut pas réparer les pires sentiments. Là où « After Laughter » de 2017 projetait des images contrastées de terreur et de guérison aux yeux d’insectes à travers ses mélodies colorées primaires influencées par Talking Heads, « This Is Why » zoome sur un moment de scratch/arrêt sur image record : le monde incertain de la vie après la quarantaine.

Même si le trio de Nashville – composé de Williams, du batteur Zac Farro et du guitariste Taylor York – a fait une pause prolongée pendant la pandémie, ils ont continuellement refait surface comme source d’inspiration tout au long de cette période. « Riot! » de 2007 est devenu une pierre de touche pour les artistes de la génération Z qui ont grandi avec leur pop punk criant, que l’on peut mieux entendre aujourd’hui dans les goûts de Willow, Dylan et plus précisément, le tube d’Olivia Rodrigo en 2021  » Good 4 U « . Pourtant, l’influence de Paramore s’étend au-delà des artistes pop-rock : il suffit de se tourner vers la chanteuse-productrice PinkPantheress, qui vénère le groupe pour son message résilient, ayant déjà dit Julia Migenes que les voir en tête d’affiche du Reading Festival 2014 l’a encouragée à poursuivre la musique.

« This Is Why » est aussi en phase avec les textures du rock avant-gardiste d’aujourd’hui qu’il s’agit d’une lettre d’amour aux débuts brillamment caustiques de Paramore. Il y a beaucoup de volatilité dans la croissance artistique du groupe, et cela se voit à la fois dans leur évolution menant à « This Is Why » et dans le son de l’album lui-même. Là où leur musique antérieure était fluorescente, en plein essor et enveloppée de frustrations refoulées, les vedettes « Big Man Little Dignity » et « Figure 8 » étendent le spectre de l’émotion vers l’extérieur. Sur le premier, Williams expérimente subtilement la cadence et le ton de manière ludique, tandis que la boucle de guitare fiévreuse du morceau semble savamment conçue pour remédier à une expression pure et de plus en plus anxieuse du présent.

« The News » est le morceau le plus bruyant auquel Paramore a mis son nom depuis des années, alors que la chanson monte sa ligne de basse sur une accumulation de guitare théâtrale et imprégnée d’horreur. Il y a des moments fugaces où leurs tendances plus riffs peuvent prendre le dessus; presque incroyable, les guitares déchiquetées qui lancent « C’est Comme Ça » pourraient passer pour une reprise de « Hard To Beat » de Hard-Fi, mais le juste équilibre entre l’écriture directe et l’excès tient le coup. « Je n’ai plus de caféine sur ordre du médecin / J’ai dit que ça allait aider à stabiliser mes hormones » Williams entonne dans un ton traînant, avant de frapper dans le mille avec une ligne qui inspirera sûrement des dizaines de légendes Instagram : « Heureusement pour moi, je cours sur la rancune et la douce vengeance.”

L’esprit de récupération dans ces chansons est rendu encore plus puissant par la force avec laquelle Williams creuse et libère ses sentiments. Il y a une ambiguïté glissante dans la seconde moitié de « This Is Why ». À un certain niveau, Williams se demande pourquoi, au milieu des difficultés mondiales, elle se sent comme un vampire émotionnel («Crave»); d’un autre côté, elle trouve le courage de faire face à ses propres échecs (« Thick Skull »). En mettant à nu ses apprentissages, elle expose habilement comment les personnes vulnérables au changement peuvent absorber leur peur et blesser les autres en réponse. Bien que Williams ne soit pas épargnée dans sa description des pensées intrusives, elle explore des années de troubles avec un réel niveau de soin.

Avec certaines de leurs compositions les plus intrépides à ce jour, « This Is Why » est un rappel audacieux de l’infinité de Paramore. Pour chaque riff de hard rock qui s’envole vers une finale explosive, il y a un détour vocal aventureux ou un moment légèrement psychédélique. Il est remarquable que nous ayons atteint ce point : c’est un groupe qui a traversé l’essor, surmontant les luttes intestines et les innombrables changements de line-up tout en évoluant simultanément pour devenir l’un des groupes les plus respectés de sa génération.

Paramore atteint enfin là où sa musique a voulu aller pendant la majeure partie de la dernière décennie. Plutôt que d’essayer de surpasser leurs hymnes incomparables, le groupe a plutôt découvert une nouvelle chaleur sur « This Is Why », et l’effet est vraiment triomphal.

Détails

  • Date de sortie: 10 février
  • Maison de disque: Atlantique/Fueled by Ramen