le héros culte reste convaincant et frais

Lorsque le dixième album studio de Sufjan Stevens, « Javelin », a été annoncé, il était accompagné d’une introduction indiquant qu’il marquait un retour de l’artiste en « mode auteur-compositeur-interprète complet » pour la première fois depuis son succès critique de 2015, « Carrie & Lowell ». Premier « album solo de chansons » de l’artiste et multi-instrumentiste américain depuis « The Ascension » de 2020 (entre cette époque et aujourd’hui, il y a également eu l’épopée ambiante de 49 titres « Convocations » de 2021, aux côtés d’une poignée de projets collaboratifs), il marque un départ des sons plus expérimentaux de ces derniers temps et retour au lyrisme et à l’indie-folk luxuriant des projets précédents comme « Carrie & Lowell » ou « Seven Swans » de 2004.

La sortie de l’album fait suite au récent diagnostic de Stevens du syndrome de Guillain-Barré, une maladie auto-immune rare. Partager son expérience sur les réseaux sociaux le mois dernier, il a révélé qu’il « s’était réveillé un matin et ne pouvait plus marcher », sa grave maladie l’ayant obligé à être hospitalisé pour des tests et des soins. Actuellement en thérapie physique « pour remettre mon corps en forme et réapprendre à marcher », il a également expliqué que c’est « l’une des raisons pour lesquelles je n’ai pas pu participer à la presse et à la promotion ayant précédé la sortie de ‘Javelot' ».

« Javelin » vit dans un monde musical qui – malgré la production prolifique et couvrant tous les genres de Stevens au cours d’une carrière de 25 ans – est souvent le plus associé à son travail : des mélodies envoûtantes délivrées par Stevens avec sa voix distincte qui est emmaillotée dans des mélodies folkloriques complexes. instrumentaux. Mais « Javelin » s’inspire également d’autres parties du catalogue de Stevens, d’influences plus étendues qui se reflètent dans les morceaux et de chansons soutenues par une porte tournante de chanteurs de soutien qui élèvent l’écriture des chansons : Adrienne Maree Brown, Hannah Cohen, Pauline Delassus, Megan Lui. , et Nedelle Torrisi assurent toutes les harmonies tout au long

L’ouverture de l’escalade, « Goodbye Evergreen », commence comme une douce mélodie dirigée par un piano, avant d’éclater avec son album pétillant de 2010, « The Age of Adz ». L’avant-garde est mesurée et adoucie par les mélodies cinématographiques que Stevens et un chœur de voix déclament : « Au revoir, Evergreen/Tu sais que je t’aime ». Il y a aussi du pouvoir dans les moments calmes et intimes. Le magnifique « Genuflecting Ghost » est discret, le chant et les bois rappelant la pop de chambre de son « Illinois » de 2005. « Shit Talk » – qui met en vedette Bryce Dessner de The National à la guitare – est une beauté subtile à tendance pop, qui présente des similitudes avec l’œuvre de The National.

Pendant ce temps, « So You Are Tired » présente certaines des compositions les plus déchirantes de Stevens. Réflexion sur une relation fracturée (« Retourner quatorze ans en arrière/De ce que j’ai fait et dit »), Stevens réfléchit à ce qui n’a pas fonctionné et aux reproches qu’il pourrait endosser (« Est-ce que c’est quelque chose que j’ai dit ou une sorte de blague ? »), avant de donner le coup de poing : « J’étais l’homme toujours amoureux de toi/Quand je savais déjà que c’était fait »

C’est le pouvoir de la musique de Sufjan Stevens que de grands sentiments comme celui-ci peuvent être transmis d’une manière apparemment sans effort et sans surveillance. Le chagrin et la douleur sont tempérés par le chœur de voix et les arrangements instrumentaux fantaisistes qui apportent un élément d’espoir. C’est en quelque sorte un retour à « l’auteur-compositeur-interprète à part entière » Stevens, mais en rassemblant des sons de toute sa carrière et en les associant à un lyrisme franc et intime, le magnifique « Javelin » ressemble à une nouvelle version du héros culte.

Détails

  • Date de sortie: 6 octobre 2023
  • Maison de disque: Chaton asthmatique