Le groupe de filles le plus illustre de K-pop prouve pourquoi il est intemporel et sans limites

La longévité n’est pas un trait caractéristique de la K-pop en tant qu’industrie, mais que vous vous y soyez lancé hier ou que vous soyez ici depuis une minute chaude, le nom Girls ‘Generation est incontournable. Pendant un certain temps là-bas, certains fans craignaient que l’un des actes les plus vénérés de la K-pop ne soit relégué au sommet des étagères au fil du temps, mais à en juger par la fureur autour de leur 15e anniversaire, il est clair que les temples de la renommée de la K-pop seront toujours avoir un sanctuaire permanent pour le SNSD.

Lorsqu’elles sont examinées avec l’objectif susmentionné, les motivations derrière « Forever 1 », leur septième album et le premier en tant que groupe complet en cinq ans, deviennent assez claires. C’est, bien sûr, une joyeuse célébration de leur lien. Dans son son, il y a une nostalgie absolue, mais aussi une détermination à grandir. Sur les 10 titres de « Forever 1 », SNSD revisite beaucoup de leurs sons et chansons classiques et les refondent dans une image plus moderne et mature, créant un charmant mélange du passé et du présent, tirant sur les ficelles qui les ont rendus si sympathique au premier abord.

Dès le départ, ils tirent la nostalgie susmentionnée dans nos veines avec ‘Forever 1’. Écrit et produit par Kenzie – qui a écrit leur premier single « Into The New World » – le morceau est l’assurance édifiante que chaque Sone espère depuis toutes ces années. Alors que des chœurs harmonieux planent sur un son pop classique, nous voyons les membres de SNSD s’épanouir dans leur carrière solo actuelle, mais revenir toujours à la maison sur scène ensemble – un moment littéral de boucle complète où leurs parcours individuels les conduisent vers un objectif collectif.

Certaines des meilleures offres de l’album sont celles qui répertorient les membres du groupe dans leurs crédits, preuve de la façon dont leurs parcours individuels améliorent le son SNSD. Le numéro de danse R&B « Seventeen », écrit par Sooyoung et Tiffany, est une expérience cinématographique. Avec une batterie lourde et des mélodies de piano enjouées, la chanson rend justice aux moments vertigineux où vous sentez l’attirance tourbillonner, vous faisant vous sentir aventureux et plus jeune que jamais.

Plus notable, cependant, est le contraste frappant qu’il frappe avec « Villain », qui a également été écrit par Sooyoung et Tiffany. Les mélodies de piano saines sur ‘Seventeen’ sont remplacées par une basse et une batterie lourdes. Avec les experts aux commandes, nous passons du charme juvénile au danger séduisant – un délicieux coup de fouet sonore et un avant-goût de la façon dont Girls ‘Generation emmène les auditeurs à travers un éventail d’émotions au sein d’un même album.

Rien, cependant, ne vous préparera à la course « You Better Run ». Le morceau partage une base électro-pop avec son prédécesseur de 2010 « Run Devil Run », mais c’est là que s’arrête la similitude. Alors que la menace et la faim sur « Run Devil Run » étaient quelque peu douces sur les bords, « You Better Run » ne montre aucune de ses retenues. Une progression saccadée est maintenue par des rythmes en plein essor et des boucles électroniques, sur lesquelles SNSD superpose des voix délicieusement polyvalentes, passant en quelques secondes d’une livraison presque paresseuse à des déclarations précipitées – elles promettent de mettre fin à ce règne du « diable », et vous les croyez de tout cœur.

Passer de cette puissance et de cette confiance débridées à ce qui ne peut être décrit que comme le son scintillant de l’été est choquant – mais seulement un peu. Presque aussi vite que ‘Villain’ et ‘You Better Run’ nous énervent, ‘Closer’ nous apaise avec ses inspirations nu-disco. Au fur et à mesure que les riffs de piano exaltants se transforment en rythmes réguliers et mesurés, la tension s’évanouit petit à petit.

Il sert de pont parfait entre l’énergie tendue des morceaux les plus percutants et l’effet doux et apaisant de « Mood Lamp ». Comme son homonyme, le morceau R&B – caractérisé par une guitare douce et des rythmes presque étouffés – ne domine jamais dans son intensité. Même lorsque les voix collectives de SNSD résonnent sur le refrain, elles sont contrôlées et calculées, travaillant en tandem avec l’arrangement lent plutôt que de couper à travers le placage et de briser le charme. Ils transmettent cette ambiance de manière transparente à « Summer Night ». Le morceau à mi-tempo présente des synthés rebondissants à la « Closer », mais contrairement à ce dernier – où le rythme effréné prépare le terrain pour une fête estivale – celui-ci est plus languissant, comme marcher sur la plage la nuit alors que les festivités se terminent.

Comme si c’était juste un signal, le paysage de rêve introduit pendant « Closer », « Mood Lamp » et « Summer Night » nous plonge plus profondément dans « Freedom ». Nous sommes passés du disco aux notes distinctes de la synth-pop, adaptées à la prise de conscience sérieuse mais excitante que l’amour vous libère vraiment. Alors que la diversité des sons sur « Forever 1 » témoigne suffisamment de la maîtrise de leur métier par SNSD, ce sont les petites choses – comme les impressionnants ad libs sur « Freedom » – qui renforcent leur statut d’acte hérité. Ils savent exactement ce qu’il faut pour donner une touche unique à une chanson relativement simple.

C’est pourquoi cela ne vous dérange pas beaucoup quand ils reviennent à des sons éprouvés sur ‘Lucky Like That’ et ‘Paper Planes’. Les deux morceaux s’appuient fortement sur leur son pop familier, mais SNSD utilise ici leur travail vocal comme un instrument supplémentaire, donnant une bouffée d’air frais à des arrangements autrement familiers.

C’est aussi pourquoi « Forever 1 » sonne comme un album approprié à ce stade de la carrière de Girls’ Generation. Quinze ans après le début de l’une des séries les plus illustres de la K-pop, « Forever 1 » aurait pu être une collection de sons habituels – échanger sur la nostalgie aurait été la chose la plus facile à faire. Sur « Forever 1 », cependant, SNSD a choisi de conserver son ancienne saveur tout en élargissant sa palette sonore sur presque toutes les chansons – non seulement pour célébrer les classiques, mais aussi pour fournir peut-être l’image la plus vibrante d’eux-mêmes en tant que collectif à ce jour. Leur volonté d’évoluer est ce qui les rend intemporels. Les actes peuvent aller et venir, mais Girls’ Generation est pour toujours.