« Nous trouverons une maison et un jardin quelque part / Le long d’une route de campagne un morceau« , a chanté Joni Mitchell sur » Harry’s House / Centerpiece « de 1975. « Un petit chalet à la périphérie / Où l’on peut vraiment trouver la libération.” La chanson expérimentale de l’icône de Laurel Canyon, mêlant jazz et folk, aurait pu faire référence à un bien immobilier, mais pour Harry Styles – dont le troisième album tire son titre du titre de Mitchell – la maison est un lieu figuratif.
L’ancienne star de One Direction « petit chalet en périphérie» ne se trouve sur aucune carte, mais plutôt dans sa tête. Son nouvel album, « Harry’s House », est une exploration de sa définition de la maison, une chose à laquelle il a commencé à penser lorsque la pandémie a forcé son style de vie généralement en mouvement à s’arrêter brutalement. Au lieu de trouver la libération dans une jolie résidence de campagne, le disque postule que le sentiment peut provenir d’un état d’esprit et des personnes qui vous entourent.
« Je n’ai jamais été fan du changement / Mais je te suivrais n’importe où», chante Styles sur la pop étincelante des années 80 de « Late Night Talking », qui se bat contre le premier single « As It Was » pour le bop le plus brillant du disque. Pour prouver son point de vue, il propose une suggestion glamour et une qui est, eh bien, décidément non glamour: « Si c’est Hollywood ou Bishopsgate / je viens aussi.”
Où qu’il se trouve – LA, Londres, quelque part entre les deux – « Harry’s House » est plein du confort du confort de la maison. Il sirote « une bouteille de rouge » dans le jardin sur ‘Grapejuice’, une chanson qui sonne comme les Beatles jouée à travers l’équivalent auditif d’un filtre vintage (et est la dernière continuation de l’univers fruité de Harry Styles après ‘Watermelon Sugar’, ‘Cherry’ et ‘Kiwi’ ). Sur le beau et folky ‘Matilda’, il est chaleureusement accueillant, rassurant : «Tu arrives juste à temps, fais ton thé et des toasts”, tandis que les douces listes chantantes de ‘Keep Driving’ déroulent des scénarios pittoresques de ‘sirop d’érable, café, pancakes pour deux / Pommes de terre rissolées, jaune d’œuf – Je t’aimerai toujours”.
Styles a décrit ce disque comme son « plus grand et le plus amusant, mais de loin le plus intime ». Il contrebalance ces histoires de domesticité et de romance avec des chansons qui explosent au cœur du funk, du disco et de la soul à l’ancienne, mais ne s’égarent jamais dans le pastiche, l’hommage ou le territoire de contrefaçon rétro bon marché. L’ouverture de l’album ‘Music For A Sushi Restaurant’ apparaît avec un gémissement digne d’une diva de la star qui se dissout rapidement dans une ligne de basse slinky et, peu de temps après, une mélodie de trompette de paon qui se sent à la fois flashy et festive.
« Daylight » propose de la soul et du R&B coupés, tout en restant sobre alors que son créateur s’évanouit dans des lignes adorées comme « Si j’étais un oiseau bleu, je volerais vers toi / Tu serais la cuillère / Je te tremperais dans du miel pour que je puisse me coller à toi ». Mais quand il arrête de chanter, la section rythmique prend le relais, des percussions éclaboussantes remplissant les haut-parleurs aux côtés de grosses basses rebondissantes. « Cinema » emmène les choses dans une discothèque nocturne, Styles se faufilant à travers des couches brillantes mais sombres alors qu’il chante l’insécurité et la luxure (« Je pense juste que tu es cool / J’adore ton cinéma / Tu penses que je suis cool aussi ? / Ou suis-je trop en toi?”).
‘Satellite’, quant à lui, s’aventure dans l’espace extra-atmosphérique. Des bips de science-fiction dérivent à travers des drones électroniques et un doux « ouh ouh ouh ouh ouh » chantez, donnant l’impression de flotter dans la voie lactée avec le chanteur pendant qu’il raconte : « Tournant en attendant que tu m’attires / Je peux te voir seul là-bas / Ne sais-tu pas que je suis juste ici ? » C’est musicalement l’une des chansons les plus intéressantes que Styles ait faites jusqu’à présent, tourbillonnant dans une tempête galactique dans ses derniers affres.
« Harry’s House » est sans aucun doute le meilleur disque de Styles à ce jour et présente un musicien à l’aise et confiant dans ce qu’il veut créer en ce moment. Cela donne à l’album une sensation de chaleur qui donne aux chansons une sensation de conversation et de proximité, comme si vous étiez assis dans votre propre maison en train de rattraper la star. La plupart du temps, cela donne un effet brillant, comme sur la guitare cueillie au doigt, l’examen des relations de « Boyfriends », mais parfois, il y a des paroles qui vous font faire une grimace de tout le corps. « D’une manière ou d’une autre, tu es devenu une sorte de paranoïa / Un rêve humide juste suspendu,« , il réfléchit sur le folk étoilé de ‘Little Freak’, tandis que ‘Cinema’ vante la ligne: « Tu éclates quand nous devenons intimes.”
Quelques bleurgh– induisant des moments de côté, le troisième album du musicien ressemble à une chose magique – un disque dans lequel vous voulez vous installer jusqu’à ce que vous connaissiez tous les coins et recoins dans les moindres détails. Home, pour Styles, c’est peut-être un état d’esprit, mais avec ‘Harry’s House’, il a fait un album qui ressemble au « petit chalet” Mitchell a chanté une fois; un endroit où vous « peut vraiment trouver la libération», détendez-vous et traitez les détails de votre journée.
Détails
Date de sortie: 20 mai
Étiquette: Dossiers Erskine/Columbia Records
