Til y avait très peu de sièges vides, voire aucun, au glorieux Gocheok Sky Dome à Séoul, en Corée du Sud. Les foules de fans, attendant avec impatience de voir la confrontation entre le chinois Weibo Gaming et le sud-coréen T1 au League of Legends La finale du Mondial 2023 a rempli le stade d’une énergie immensément palpable. Nous étions prêts pour le événement esports de l’année, mais Jeux anti-émeute savait comment augmenter encore plus le battage médiatique.
Les performances de stars ont donné le coup d’envoi de la cérémonie d’ouverture de la finale du Mondial 2023 en beauté – pouvoir la regarder en direct était définitivement un moment de mémoire essentiel. Heartsteel était premier avec son premier single, « Paranoia ». Avec League of Legends personnages Ezreal, Kayn, K’Sante, Sett, Yone et Aphelios – les quatre premiers ayant des musiciens homologues réels qui fournissent leurs talents vocaux : Baekhyun, Cal Scruby, Tobi Lou et OZI d’EXO, respectivement. Le savant mélange de réalité augmentée et d’infographie avec des performances réelles a enrichi l’expérience d’une manière qui a permis à Riot Games de proposer un spectacle vraiment unique mettant en valeur le League of Legends PI.
Maria Egan, responsable de la musique et des événements live chez Riot Games, raconte Julia Migenes que la « collaboration Baekhyun et Ezreal était un rêve depuis le début ». Lorsqu’il s’agit de faire correspondre les artistes avec les membres de Heartsteel, il s’agit généralement d’un processus d’essais et d’erreurs qui prend des mois. « Vous voulez vous assurer que l’artiste est très investi », a-t-elle déclaré. « Nous nous sommes retrouvés dans un endroit où ils se sentent tous très liés aux champions qu’ils ont fini par jouer. »
Les quatre musiciens sont apparus sur la scène principale pour interpréter leurs parties, mais ce qui s’est passé lors du refrain final de « Paranoia » a été la plus grande surprise. Même si vous ne pouviez pas le savoir simplement en regardant la scène principale, sur les écrans de gauche et de droite, vous pouviez voir les homologues virtuels de Heartsteel s’arrêter dans une voiture et rejoindre leurs homologues réels sur scène. La transition s’est déroulée en douceur et, comme on pouvait s’y attendre, la foule a éclaté.
Les avatars virtuels existent depuis plus de deux décennies, mais ils commencent à devenir de plus en plus populaires, notamment dans le monde de la K-pop, avec des avatars comme aespa, MAVE :, Superkind et bien d’autres encore. Egan souligne que de nombreux groupes virtuels à succès ne surgissent pas de nulle part et utilise Gorillaz comme exemple. Le musicien Damon Albarn et le dessinateur Jamie Hewlett étaient déjà au sommet de leur carrière. Albarn était le leader du groupe de rock influent Blur tandis que Hewlett travaillait sur des bandes dessinées telles que Juge Dread et Patrouille du destin. Ensemble, grâce à leurs talents, les deux ont créé l’idée de Gorillaz.
Egan mentionne également le vocaloïde japonais Hatsune Miku. Elle est l’un des rares avatars virtuels à avoir pu gagner en popularité sans fanbase existante. Hatsune Miku n’était à l’origine qu’un synthétiseur vocal dans lequel les gens saisissaient la mélodie et les paroles d’une chanson, puis pouvaient chanter avec une voix synthétique. Cependant, la personnification et la conception du personnage de Hatsune Miku en tant que jolie fille aux cheveux bleus à l’extérieur d’une boîte ont permis au produit Vocaloid 2 de Yamaha Corporation de se démarquer de ses concurrents d’autres logiciels vocaloïdes.
Depuis lors, Hatsune Miku a été traitée comme un véritable artiste plutôt que comme une simple mascotte d’un logiciel informatique. Tout cela grâce au soutien des fans et de la communauté, où les fans ont créé de la musique originale et des reprises de Hatsune Miku de chansons populaires. « Gorillaz a donc eu sa propre histoire, et celle de Hatsune Miku est vraiment axée sur la communauté et la co-création », explique Egan. « C’est donc une chose très différente où la communauté est au centre, et pas nécessairement l’artiste. »
League of LegendsLe succès de avec ses groupes de musique virtuelle est un mélange des approches de Gorillaz et de Hatsune Miku. La communauté est déjà passionnée par les champions de League of Legends – ils se sont investis après des années de jeu, apprenant tout sur leurs antécédents, leurs traditions, leurs styles de jeu et plus encore – et voir Riot les réinventer n’est que la cerise sur le gâteau. L’adoration des fans pour ces personnages s’étend à d’autres projets dans lesquels ils sont placés, y compris la musique.
«Pour nous, c’est cette propriété intellectuelle massive et bien-aimée qui est au centre de tout cela. Et c’est vraiment à cela que ressemble le cœur de tous nos projets, raconter des histoires de Runeterra et raconter les histoires des Ligue La propriété intellectuelle dans un nouveau contexte, dans un nouveau monde plus accessible dans la culture pop », ajoute Egan. Elle note également à quel point il est difficile de créer ne serait-ce qu’une seule chanson. Bien que la technologie ait rendu le processus de capture de mouvement plus facile, il ne suffit pas de simplement laisser tomber un morceau d’animation sympa et de l’arrêter. Il doit y avoir une base de fans ou un public qui aime vraiment ce que vous faites.
Le moment où un nouveau groupe virtuel est révélé doit être spécial, et pour ce faire, de nombreux départements de Riot Games se sont regroupés juste pour créer « Paranoïa ». « La création de Heartsteel prend presque un an, et beaucoup de gens y touchent, comme des compositeurs, des auteurs-compositeurs et des producteurs, qui créent et obtiennent le bon son », explique Egan. « Il existe de nombreuses versions différentes de cette chanson dans la salle de montage. »
Heartsteel est un bon exemple de fans surprenants avec de nouvelles expériences qui les maintiennent engagés et reviennent pour en savoir plus. League of Legends contenu. « Personne n’a vu ça venir. Nos objectifs sont simplement de continuellement élever et relever la barre de ce sur quoi nous avons bâti auparavant », dit-elle. Maintenant que Heartsteel rejoint les rangs de K/DA, Pentakill et True Damage, les fans se demandent si certains des autres groupes devraient bientôt revenir.
« Restez à l’écoute sur ce front », dit Egan en réponse à la question de savoir si K/DA reviendrait. « Chaque jour, nous réfléchissons à la manière de répondre aux attentes des joueurs et de les épater. »
League of Legends est disponible pour jouer sur PC et Mac.
