L’acteur new-yorkais nominé aux Oscars, Lucas Hedges, a récemment déclaré L’observateur à propos de « l’influence formatrice » qu’il a prise du roi Krule, ajoutant: « Moi et mon meilleur ami ne voulions rien de plus que d’être comme le roi Krule. » Hedges n’était certainement pas le seul à adorer Archy Marshall lors de la montée en puissance de ce dernier au début des années 2010. Alimenté par des goûts de son premier single brut et précoce «Out Getting Ribs» (sorti sous son ancien surnom Zoo Kid), un EP éponyme en 2021 et ses débuts en 2013 «6 Feet Beneath The Moon», Marshall a rapidement amassé un fervent suivant qui a pris à cœur son son de guitare délavé, sa voix rauque et sa vision du monde flétrissante et sage au-delà de ses années.
L’importante base de fans du sud de Londres a peut-être plafonné depuis, mais pour les dévoués, l’excitation entourant une nouvelle version de King Krule demeure. Le quatrième album de King Krule de Marshall, « Space Heavy », fait suite à « Man Alive! » de 2020, un disque tendu mais sans doute optimiste (selon les normes de King Krule, de toute façon) qui avait son potentiel quelque peu réduit par le malheur d’être sorti un mois avant le monde est entré en confinement. Depuis, Marshall a sorti un album live, a repris John Lennon et a commencé à partager son temps entre sa ville natale de Londres et Liverpool.
Ce dernier développement a servi de base à «Space Heavy», qui a pris forme entre 2020 et 2022 lors des trajets de Marshall entre les deux villes. Les deux lieux sont représentés sur l’album, du son lointain et réconfortant des mouettes qui clôt son premier single ‘Seaforth’ (du nom du quartier titulaire du Merseyside) au moment où il « prend le bus pour Bishopsgate» dans un état second sur le morceau suivant « That Is My Life, That Is Yours ». Stark Closer ‘Wednesday Overcast’ commémore la genèse de l’album, le jeune homme de 28 ans fournissant un instantané typique de cette période créative nomade : « Train jusqu’à la côte, quatre heures une fois par semaine / Dans le coin pub, entouré de creeps / Ils parlaient de la violence et de la police raciste… Cet endroit a été oublié de l’histoire”.
« Pourquoi marches-tu si lentement avec moi ? / J’ai dit que je marchais comme si j’étais en transe… J’ai dit: ‘Je veux juste que ce moment dure et dure’”). Ou, peut-être, le plus découragé « Empty Stomach Space Cadet », où Marshall se lamente : « Et si je meurs / Jette-moi juste à la poubelle / Sans toi, je ne suis pas là”.
Certaines des offres les plus douces ont tendance à se fondre dans la suivante, de sorte que les moments induisant un coup de fouet cervical de « Space Heavy » offrent une variété bienvenue. Prends le moment où Marshall aboie »Je suis maintenant ta petite amie ! » sur le frénétique ‘Pink Shell’ avant de pratiquement caqueter, ou l’énergie tout aussi hérissée qui parcourt la chanson titre dans laquelle Marshall répète « ma paille en plastique !” alors que son groupe fait monter les enchères grungy.
Le point culminant de «Space Heavy», cependant, vient du puissant «Seagirl» alors que Marshall accueille l’auteur-compositeur-interprète new-yorkais Raveena pour partager les tâches vocales. C’est la première fois qu’un artiste invité est crédité sur un morceau de King Krule, les styles différents de Marshall et Raveena s’entremêlent et se complètent magnifiquement – le métronomique de Raveena « prendre, prendre, prendre« Le refrain ne vous quittera pas la tête pendant des jours après votre première écoute.
Cette incursion collaborative innove avec succès en termes de travail solo de Marshall, garantissant en outre que « Space Heavy » assumera une position élevée dans la discographie déjà brillante de King Krule. Nul doute donc que Lucas Hedges sera parmi les nombreux à ajouter avec impatience ce disque à leur collection.
Détails
Date de sortie: 9 juin
Maison de disque: Disques XL
