intensité brûlante du retour de ma chérie indépendante

Bien qu’elle ait d’abord trouvé l’inspiration pour « Surrender » alors qu’elle vivait sur la côte du Maine au plus fort de la pandémie, Maggie Rogers a façonné son deuxième album à l’image de New York. L’une des villes les plus romantiques au monde – et l’endroit où la carrière musicale de la star nominée aux Grammy Awards a débuté – elle possède sa propre énergie particulière. C’est implacablement dur et extrêmement claustrophobe, alimenté par la passion brûlante des gens qui viennent voir s’ils peuvent vraiment « le faire n’importe où”, et vibrant d’un sentiment magique que presque tout est possible si vous vous abandonnez simplement à toutes les forces qui sont en jeu dans les rues de la ville.

Toute cette intensité, ce feu et cette étincelle sont encapsulés dans « Surrender », un disque qui ressemble à une explosion d’urgence et de joie. Comme New York vous en supplie, Rogers se donne de tout cœur aux chansons et, dans les paroles, à ceux à qui elle chante. « Les rochers se transforment en sable / Où que vous alliez, c’est là que je suis», promet-elle sur « That’s Where I Am ». « Il n’y a rien que je ne ferais pas pour toi», ajoute-t-elle plus tard sur « Symphony », plus feutrée.

La suite de « Heard It In A Past Life » de 2019 est tout simplement électrisante, que son créateur chante le genre de désir fervent qui menace de vous rendre fou sur le buzz de « Want Want » ou de conclure les choses avec le point culminant épique de « Different Kind Of World », qui prend vie après ses débuts acoustiques, assombrissant la fin de l’album dans le désespoir et la hâte. Cet éclair brûle le plus fort sur « Shatter », un morceau rétro-futuriste de nouvelle vague pétillante (avec Florence Welch au tambourin) qui commence par Rogers déclarant : « Je m’en fous si ça me tue presque / Je te donnerais le monde si tu me le demandais / Je pourrais casser un verre juste pour le voir se briser / Je ferais n’importe quoi juste pour ressentir avec toi.”

Mais là où cela devient vraiment revigorant, c’est quand elle entre dans un exorcisme presque conscient de toutes ses angoisses, ses peurs et ses observations tendues du monde. « Je sais qu’il y a des gens partout avec l’injustice sur les lèvres / Et il y a cette plaie ouverte qui saigne entre mes hanches / Et je mentirais si je te disais que je n’avais pas peur», chante-t-elle, comme si elle essayait de retenir un cri tout-puissant du plus profond de son âme. C’est une composition brillante et incroyablement vitale et l’une des choses les plus puissantes que Rogers ait faites jusqu’à présent dans sa carrière.

Peut-être que « Shatter » est presque trop puissant. Une fois que c’est fini, le reste de l’album semble beaucoup plus silencieux – toujours joli, toujours agréable, toujours stimulant, mais comme si l’énergie qui était venue avant avait été dépensée. « Begging For Rain » avance péniblement, tandis que « Honey » scintille avec de gros synthés et un gros refrain, mais il manque l’étincelle pour faire quelque chose de mémorable.

En vérité, cependant, c’est comme à New York – cela vous met dans l’essoreuse puis vous recrache sans ménagement pour ramasser les morceaux. Contrairement à la vie en ville, le deuxième album de Rogers est beaucoup plus facile et plus souhaitable pour vous mettre à travers le processus encore et encore ; une prochaine étape surtout cruciale et enrichissante.

Détails

  • Date de sortie: 29 juillet
  • Maison de disque: Registres du Capitole