« Il faut lâcher prise, sinon tu vas devenir fou »

HQue ressent Blu DeTiger lorsqu'elle écoute son premier album « All I Ever Want Is Everything » ? « Parfois, je l'écoute et je me dis : cette merde est tellement géniale », admet le héros pop montant en riant. « Cela semble tellement stupide, mais parfois vous vous éloignez (d'un projet), et ensuite je l'écoute dans un contexte différent, comme si je me promenais ou si je serais dans un Uber et que je mettrais mes écouteurs. , et j'écoute certaines chansons, et je me dis : 'Tu sais quoi ? Cela s’est vraiment bien passé. Vous avez parfois besoin de cet espace pour le reconnaître.

Sorti plus tard cette semaine, ce disque courageux mais rêveur regorge de vers d'oreilles slinky, de morsures new-yorkaises et de lignes de basse virtuoses emblématiques de DeTiger. Influencés par des héros pop comme Robyn, aux côtés de dance-dons (Daft Punk, Justice), de légendes de tous les temps (ESG, Talking Heads) et de scènes musicales cultes comme l'indie sleaze, ces mondes sonores fusionnent pour créer quelque chose de distinctement Blu DeTiger.

« Tout ce que je veux, c'est tout » explore la propre vie de DeTiger, en particulier la vie vécue au cours des dernières années qui l'a vue devenir virale pour ses impressionnantes reprises de basse sur TikTok pendant la pandémie, jouer avec Bleachers sur SNLapparaît dans Olivia Rodrigo Driving Home 2 U (Un film aigre), et s'envoler dans sa propre carrière musicale. Elle réfléchit : « Avant que le titre de l'album soit '…Everything', cela s'appelait 'Self Talk', ce qui signifie se parler à soi-même, hors des mauvais moments ou (pendant) les bons moments. »

Appelant depuis son appartement à Los Angeles – DeTiger partage actuellement son temps entre la cité des anges et sa maison à New York – elle ajoute : « Une grande partie de l'album parle de ça – il s'agit de grandir (au cours) des dernières années et la transition pour devenir artiste, ce que cela signifie et ce que cela ressent, et les montagnes russes d'émotions. Je suppose que le fil conducteur (du disque) est de trouver comment gérer cela et comment se sortir des moments faibles et aussi profiter des moments forts. (Il s'agit) d'apprendre à s'amuser et à être satisfait de là où l'on en est.

Avant sa sortie, DeTiger s'entretient avec Julia Migenes sur la création du disque, sur l'inspiration de Robyn, sur la collaboration avec Uffie et sur la tournée avec Sabrina Carpenter.

Salut Blu. Votre premier album « All I Ever Want Is Everything » sortira plus tard cette semaine. Avez-vous ressenti une pression en y parvenant ?

« Quand je l’écrivais, c’était définitivement le cas. J'ai écrit tellement de chansons pour ça, et c'est pour ça que ça a pris si longtemps, parce qu'il y avait beaucoup d'allers-retours, et j'étais tellement en tournée entre les deux. Il s’agissait simplement de trop réfléchir à chaque chanson et d’essayer de tout rendre parfait. Et puis il y a eu un moment où je me disais : 'Bon, ça y est, je m'engage, ce sont les chansons, c'est parti.' Je vais faire de la musique toute ma vie. Il faut bien commencer quelque part. À un moment donné, il suffit de lâcher prise ; sinon, vous deviendrez fou.

Comment Daft Punk et Robyn ont-ils inspiré ce disque ?

«(Avec) le son vocal du (récent single) 'Kiss', nous essayions vraiment de viser le son robotique à réglage automatique de Daft Punk-y, donc il y a beaucoup de cela (sur le disque). La production est folle, (et) les lignes de basse. Avec Robyn, ce que j'aime beaucoup dans le disque « Honey », c'est que la production comporte sept éléments, et ils sont tous si parfaitement composés et nets, et s'intègrent parfaitement et donnent à la chanson entière un sentiment vraiment complet, quoi qu'il arrive. est. J’ai vraiment essayé de faire ça avec ce projet aussi. Chaque chanson, tout ce qu'il y a dedans doit être là pour une raison. Cela doit prendre une sorte d’espace nécessaire. (Avec) beaucoup de chansons, c’était un peu comme la devise.

Vous avez déclaré sur ce disque que vous cherchiez activement à utiliser la voix comme un instrument. Comment as-tu fais ça?

« Pour moi, la basse a été mon premier instrument, et c'est l'un des principaux moyens par lesquels je communique mes sentiments en jouant. Je traite ma voix de la même manière que (je le ferais) un autre instrument. Il ne s'agit pas seulement de ce que vous chantez dans la mélodie, mais aussi du caractère de votre voix et de la façon dont vous la dites ; et la prestation est vraiment importante, tout comme la façon dont vous traitez votre voix. Il y a des chansons pour lesquelles je voulais que le traitement soit vraiment compressé et vraiment net, donc on a l'impression que ça murmure à l'oreille. Et puis (avec) quelques-uns, (j'ai ajouté) un peu plus de réglage, donc c'est plus robotique. Il faut différentes techniques de production pour donner l'impression que la voix est encore plus ajoutée que les paroles et la mélodie, comme si vous obteniez une autre impression de la façon dont elle est traitée.

Uffie a co-écrit « Expensive Money » et « Latency » sur le disque. Comment s’est passé le travail avec elle ?

« Uffie est une légende. Elle est tellement géniale et emblématique. Nous avons écrit ma chanson « Blondes » ensemble, un single que j'ai sorti il ​​y a quelque temps, et j'ai toujours adoré son écriture. Il y a eu tellement de fois que je suis allé à des sessions à Los Angeles, et c'est très auteur-compositeur. Vous pouvez dire qu'un auteur-compositeur professionnel est arrivé et a dit : « Oh, ce mot, cette chose est parfaitement logique. » Très au T.

« Ce que j’aime dans le fait d’écrire avec Uffie, c’est que tout ce qu’elle dit a l’air vraiment cool, tu sais ? Et j'aime ça parce que parfois ce n'est pas ce que vous dites qui compte, mais plutôt l'énergie de ce que vous dites et ce que vous ressentez. Vous pouvez dire la chose la plus aléatoire, et si elle est prononcée de la bonne manière, vous vous sentez responsabilisé ou confiant.

Il y a une chanson intitulée « Imposter Syndrome » sur l'album. Parlez-nous de son écriture.

« Je pense qu'à ce moment-là, je venais de signer mon contrat avec mon label, je venais de traverser toute la situation de pandémie, où je me réveillais juste, vous savez, avec un groupe de nouveaux fans chaque jour, ce qui était incroyable, mais une transition rapide. d'être dans ce nouvel espace. J'essayais de comprendre comment devenir un artiste. Je veux dire, j'étais évidemment – ​​vous l'êtes au fond – mais plus encore, étant capable de m'intégrer dans le paysage (et je me demandais) : « Où est-ce que je m'intègre à Los Angeles ? Quelle est ma place parmi ces autres artistes qui sont mes contemporains ? (Il y avait) juste beaucoup de sentiments, et c'est comme : « Oh, pourquoi ai-je commencé et pas quelqu'un d'autre ? » Ou : « Pourquoi est-ce que cela m'arrive et pas à quelqu'un d'autre ? » Il y a tellement de choses qui vous passent par la tête et vous vous sentez parfois fou.

« Cette chanson est également née de la transition entre l'apprentissage de comment m'installer et quelle est la prochaine vague de toute ma vie, qui était comme, après la pandémie, comment vais-je naviguer dans tout ça ? »

En parcourant cela, aviez-vous des contemporains ou d’autres artistes vers qui vous tourner pour obtenir des conseils ?

Les gars de Chromeo – je suis devenu très proche d'eux. Ce sont presque des mentors. Je parle à Dave (1) de tout ça. Je pense que c'est aussi ce qui est difficile : je suis vraiment dans ma propre voie ou j'essaie de créer ma propre voie, ce qui peut être un peu solitaire parfois. Il n'y a personne que je puisse vraiment admirer qui fasse exactement ce que je fais, comme une chanteuse, productrice et bassiste dans la sphère pop. Il n’y a personne qui soit exactement pareil. Je pense que (c'est) bien, mais c'est juste un peu difficile de naviguer dans quelque chose où vous n'avez pas vraiment quelqu'un directement à qui admirer. Mais j’ai un groupe d’amis dans la musique qui sont évidemment des potes.

Vous avez récemment tourné avec Sabrina Carpenter. Comment s’est passée cette expérience ?

« Je l'aime tellement. Elle est tellement cool et très talentueuse. J'ai fait sa première partie pendant un mois aux États-Unis et c'était génial. Tout d'abord, c'était vraiment inspirant de voir son spectacle parce qu'elle est si bonne, si interprète et si bonne chanteuse. Et puis les fans m'ont vraiment inspiré lors de cette tournée, parce qu'elle a des fans tellement fidèles et dévoués qui l'aiment et aiment vraiment la musique, et c'est tout simplement génial d'être avec ça. Ils étaient si accueillants – je montais sur scène, et même s'ils ne savaient pas qui j'étais, ils étaient si gentils.

« Parfois, vous serez dans une situation où vous ouvrirez et les gens s'en moqueront ; ils sont là pour voir la tête d'affiche, bien sûr, et cette situation était à l'opposé. Ils étaient si gentils, si gentils et vraiment accueillants et écoutaient de la musique. C'était juste une très bonne énergie – ils adorent être là, ils aiment la musique, et ils attendent des semaines et des mois pour être là, s'habiller et faire la queue à 9 heures du matin. Pour moi, c'est tout simplement le type de fan de musique le plus génial. C’est une expérience et une communauté tellement spéciales qu’elle a bâties.

Comment envisagez-vous la traduction de cet album sur scène ?

« Je suis vraiment enthousiaste. J'aime aussi la direction musicale. Je suis tellement nerd avec tout, j'ai déjà une commande pour le set. J’aime faire de l’ensemble du spectacle une véritable expérience du début à la fin. Les gens paient pour être là ; Je veux qu’ils expérimentent quelque chose de nouveau et qu’ils se sentent connectés à la musique et qu’ils se sentent connectés à moi et à tout ça. Je pense que ça va être banger après banger. Il y aura des moments intimes et une certaine participation du public. J’aime juste atteindre tous les objectifs et je veux que cela ressemble à un vrai spectacle.

Lorsque les fans entendront cet album, que voulez-vous qu’ils ressentent ?

« Avec toute ma musique et cet album, je veux qu'ils aient l'impression que peu importe où ils en sont dans la vie, peu importe ce qu'ils ressentent, ça va. C'est une chose. Ensuite, je pense (je veux qu’ils) soient autonomes, inspirés, confiants et en contact avec eux-mêmes. Je pense que c'est ce que j'essaie simplement de réaliser avec ce projet.

« All I Ever Want Is Everything » de Blu DeTiger sort le 29 mars via Capitol Records