(G)I-DLE – ‘I Love’ Review : un excellent concept souffre d’une exécution répétitive et oubliable

Près de quatre ans après le début de leur carrière, la série d’albums « I » de (G)I-DLE est devenue la pierre angulaire de leur philosophie. Au cours de ses six albums – le dernier étant  » I Love  » – ils ont rejeté le conditionnement social et les attentes pour définir qui ils sont, utilisant ces idées pour informer leur propre portrait à multiples facettes de la femme moderne, qui est aussi complexe que défectueuse.

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Alors que les premiers albums de la série adoptaient une optique introspective, «I Burn» de 2021 était peut-être la première fois qu’un événement extérieur – une rupture – les forçait à évoluer. « I Burn » et sa suite « I Never Die » ont rétroactivement percé des trous dans une relation apparemment parfaite, exposant comment l’apparence de l’amour a transformé (G) I-DLE en quelque chose qu’ils n’étaient pas. Sur ‘I Love’, cette désillusion s’est transformée en guérison d’une manière décidément (G)I-DLE.

‘I Love’ est la proverbiale lumière au bout du tunnel – confiance renouvelée, armure renforcée, ils sont sortis victorieux. Le groupe martèle ce fait avec une manipulation vocale qui consiste en un crochet droit après l’autre. Dans sa voix puissante et profonde, les cris vantards de Yuqi de « coup d’oeil” sur ‘Nxde’ percer comme une lance. Soyeon manie son ton nasal caractéristique comme une arme, étirant paresseusement des notes à certains endroits et livrant un rap furieux rat-a-tat à d’autres. Les chanteurs Shuhua et Miyeon adoucissent leurs arêtes vives, Minnie fournissant un pont solide au milieu.

Puisque (G)I-DLE ne s’est jamais confiné à un genre, les membres basculent facilement entre le rap et le chant. Cette versatilité réserve des surprises tout au long de l’album. Son meilleur morceau « Sculpture » commence par le rap staccato de Soyeon sur des rythmes dance-pop rebondissants, mais une courte accumulation cède la place à un refrain jazz-pop théâtral, un clin d’œil subtil aux inspirations primaires de Marilyn Monroe et de son glamour Old Hollywood. Ce n’est pas le sex-symbol aux lèvres rouges (G)I-DLE qui s’intéresse, mais la femme au-delà du voile.

Surtout sur le cinéma Moulin Rouge-inspiré de ‘Nxde’, le groupe établit des parallèles entre eux et Monroe en tant que femmes dans des industries qui les réduisent à des trophées glorifiés. Un début de piano de style showtune se transforme en instrumentation chipper qui accentue les rythmes pop avec des cors puissants. Pendant tout ce temps, (G)I-DLE livre des commentaires cinglants sur l’objectivation des femmes : « Excusez-moi, à vous tous qui êtes assis ici / Si vous vous attendiez à une émission classée R / Oh, je suis désolé, mais ce n’est pas ce que nous montrons / Pour un remboursement, allez par là.» La chanson, cependant, s’avère être plus un spectacle qu’une substance. Le chœur, qui vise l’hymne avec des battements de tambour dramatiques et un violon grinçant, sape en quelque sorte l’énergie.

La mise en réserve de segments prometteurs avec des arrangements sans inspiration et oubliables est le défaut fatal de ce projet par ailleurs cohérent. Sur ‘LOVE’, la légèreté de se libérer enfin d’une relation abusive va de pair avec le refrain pop-rock atmosphérique, où chaque puissant riff de guitare marque un pas de plus vers le passé. Pour y arriver, cependant, vous devez vous asseoir à travers un verset désordonné criblé de comparaisons juvéniles.

Les chansons construites sur une prémisse solide – comme « Dark (X-File) », où (G)I-DLE compare le temps passé avec un partenaire à un « X-file », qui doit être effacé – tombent à plat en raison de paroles de remplissage et arrangements musicaux répétitifs. « Dark (X-File) » est imprégné d’une esthétique sombre et noire renforcée par des riffs de rock alternatif lents rappelant « Villain Dies ». Mais là où ce dernier a capitalisé sur la gamme vocale diversifiée du groupe – des notes sensuelles et étirées au crépitement de la voix de Soyeon – et un violon sinistre sur le refrain, « Dark (X-File) » est un fac-similé avec peu d’expérimentation et moins de nouveauté. .

Lorsque des moments de clarté mature surviennent, ils s’écrasent sous le poids d’une composition répétitive. La solitude qui ponctue « Change », où le groupe admet que l’affection du public ne peut jamais compenser une connexion authentique, aurait été plus profonde si son arrangement pop avait été stratifié avec une certaine complexité. ‘Reset’ donne un certain soulagement. Il y a une légère brise dans la voix alors que les (G) I-DLE chantent sur le fait de pouvoir enfin faire les choses qui leur avaient été refusées. L’arrangement balladique, cependant, emprisonne la chanson dans des schémas prévisibles et la libération de la tension ne vient jamais.

Bien que l’engagement envers le concept soit admirable, le moment est venu de se demander si le recours au théâtre est finalement contre-productif. (G)I-DLE passe de « sculptures » enchaînées à des femmes conscientes d’elles-mêmes et émotionnellement intelligentes, mais des arrangements sans imagination éclipsent leurs progrès.

Détails

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  • Date de sortie: 17 octobre
  • Maison de disque: CUBE Divertissement

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