Pour leur deuxième album, le musicien australien G Flip avait une chose en tête : créer un disque pop avec la batterie comme objectif principal, servant presque de lettre d’amour à l’instrument qui a tout déclenché pour eux.
Intitulé à juste titre « Drummer », le LP voit G Flip s’attaquer à tous les instruments, démontrant leur polyvalence musicale tout au long des morceaux tels que « Be Your Man » dans lequel ils déchirent leur tout premier solo de guitare « effronté » et « The Worst Person Alive ». qui met en valeur leur voix aiguë et leur batterie nette.
L’album a valu au musicien six nominations ARIA, dont Chanson de l’année, Meilleur acte solo, Meilleur acte live et Meilleure sortie indépendante. Bien qu’ils aient été choqués par le nombre de nominations qu’ils avaient reçues – en supposant à l’origine qu’ils seraient dans quelques catégories, sans s’attendre du tout à six – G a expliqué à quel point ils aimeraient remporter le prix du meilleur live non pas pour eux-mêmes mais pour leur groupe. qui a aidé à créer leurs spectacles actuels à partir de zéro.
En 2024, ils se lancent également dans leur toute première tournée aux États-Unis. Faisant escale dans les grandes villes comme Philadelphie – où ils se sont assis devant la file d’attente des fans pour déguster leur premier Philly Cheesesteak avec leurs fans dévoués qui avaient commencé à camper afin d’obtenir des places de choix pour le concert de la nuit – Boston, Chicago , Los Angeles et plus encore.
Avant leur concert new-yorkais au Music Hall de Williamsburg à Brooklyn, G Flip s’est entretenu avec Julia Migenes pour le dernier opus du En conversation série, où ils ont discuté de la création de « Drummer », de leurs nominations à l’ARIA et du fait de devenir le modèle queer et non binaire qu’ils ont toujours voulu quand ils étaient plus jeunes.
Y a-t-il une différence principale entre écrire pour soi et écrire pour les autres ?
«Quand je suis dans des salles pour aider d’autres artistes à écrire des chansons, je veux que cela leur paraisse authentique. Donc on parle beaucoup parce que je veux connaître leur histoire, écrire une chanson qu’ils peuvent chanter sur scène et ensuite ils peuvent s’y connecter parce que c’est à partir de leur expérience.
« Si j’écris juste une chanson sur quelque chose que j’ai vécu, elle ne sera pas authentique. J’ai été dans des salles où j’avais des vedettes dans la salle, et ils viennent d’écrire une chanson et je suis assis là et je me dis : « Je ne chanterai jamais ça, ce n’est absolument pas moi ».
« Ainsi, lorsque vous êtes en tête d’affiche ou que vous aidez d’autres artistes à écrire une chanson, vous devez en apprendre davantage sur eux et parler de vos sentiments et de vos relations ou vous demander : « Sur quoi veulent-ils écrire une chanson ? ou « De quoi sont-ils inspirés ? » Et vous aidez simplement à le faire sortir d’eux. Vous êtes juste là pour faciliter leur extraction de la chanson plutôt que d’écrire une chanson et de la leur lancer.
Il fut un temps où vous avez collaboré avec divers producteurs tout en vous concentrant sur l’écriture pour d’autres artistes. Avez-vous des conseils pour les artistes ou musiciens en herbe qui pourraient vouloir se lancer dans ce processus d’écriture de chansons ?
«Je pense que lorsque vous entrez dans une salle et que vous êtes nouveau dans le monde de l’écriture de chansons, de la production ou des sessions, aucune idée n’est une mauvaise idée. Quand j’ai travaillé avec des artistes plus jeunes, ils sont un peu nerveux ou timides pour exprimer leurs idées. Mais aucune idée n’est une mauvaise idée.
Vous avez joué récemment avec Mike Shinoda sur scène, ce qui était énorme – comment c’était ?
«J’ai été un grand fan de Linkin Park et de Fort Minor toute ma vie. J’ai rencontré Mike il y a quelques années et nous nous entendions très bien. Nous avons travaillé ensemble en studio sur de la musique qui se trouve dans mon coffre-fort.
« Il est juste devenu un ami et j’ai vu qu’il était en Australie lorsque j’y faisais ma tournée phare. Je lui ai envoyé un texto et je lui ai dit : « Est-ce que tu es à l’une de ces dates ? » et il m’a dit : ‘Oh mon Dieu, je suis en fait à Sydney ce soir-là.’ Que tu joues.
«Alors je lui ai demandé s’il monterait sur scène et il a dit, absolument. Nous avons fait une version longue de ma chanson, « The Worst Person Alive ». Il a ajouté « In The End » de Linkin Park, puis je l’ai rejoint dans le refrain et j’ai en quelque sorte fait une fusion entre les deux chansons. C’était un moment assez surréaliste et fou pour moi.
Vous avez fait de la musique avec Mike Shinoda, à quoi ressemblent ces chansons ? Avec quoi aime-t-il travailler et qu’est-ce que ça fait de passer de fan à collaborateur ?
«C’est très lourd. Je me souviens de la première fois que j’ai travaillé avec Mike, je me suis mis au jambon absolu sur sa batterie. Vous pouvez certainement y entendre l’ambiance de production de Mike Shinoda.
« Collaborer avec lui a été formidable. C’est juste un mec tellement sympathique et aimant. Il est tellement joyeux, heureux, décontracté et amusant. Il a un côté australien décontracté et détendu. Mais en même temps, il est vraiment doué pour donner une direction et prendre des décisions lors de la création d’une chanson.
Félicitations pour les 6 nominations aux ARIA Awards, notamment pour l’album de l’année et le meilleur live. Y a-t-il une catégorie ou une nomination qui compte le plus pour vous et pourquoi ?
«Je pense que celui pour lequel je suis le plus excité d’être nominé est probablement celui du meilleur live. Mon groupe et moi faisons notre propre spectacle. Je n’ai pas de médecin venant d’ailleurs qui crée un spectacle et nous enseigne ensuite le spectacle, donc obtenir le meilleur live était vraiment cool et cela signifie beaucoup pour les membres de mon groupe.
« Être nominé dans cette catégorie signifie tellement pour ces garçons. Je les aime tellement, ils sont comme mes frères. En les voyant si heureux, j’adorerais vraiment gagner cet ARIA juste pour gagner leur putain de vie.
Comment c’était de déchirer et d’enregistrer votre premier solo de guitare sur « Be Your Man » ?
« Honnêtement, sur scène, c’est mon point le plus nerveux du show. Avec la batterie, j’ai passé tellement d’heures sur scène dans des groupes précédents et j’ai joué dans des groupes toute ma vie donc je ne suis pas nerveux à la batterie. Et si je merde à la batterie, c’est comme si, Ah, je peux très facilement m’y remettre parce que je suis chevronné et que j’ai fait mes heures.
« Mais comme pour jouer un solo de guitare sur scène, je n’ai pas fait mes heures à la guitare solo. Pour les premiers concerts, je merdais un peu parce que l’anxiété dans ma tête, c’est du genre : « Tu n’es pas un putain de guitariste ? Pourquoi fais-tu ça?’ Et puis j’ai dû m’en remettre plusieurs fois. Et maintenant, je suis un peu plus confiant.
En tant que chanteur queer et non binaire, vous êtes devenu le modèle que vous avez toujours voulu quand vous étiez plus jeune. Quand avez-vous réalisé cela et à quoi ressemblait cette révélation ?
«Je pense que nous n’avons pas encore vraiment compris. Je pense que j’ai encore un long chemin à parcourir. Je m’efforce définitivement d’être l’idole que je n’ai jamais eu et les quelques fois où j’en ai eu un aperçu ont été très émouvants pour moi.
«J’ai rencontré et salué à travers l’Australie et j’ai rencontré tellement d’enfants qui s’habillaient comme moi et dont nous traitons de leur identité de genre, tout comme je l’avais été. J’ai rencontré tellement d’enfants extraordinaires qui m’ont dit qu’ils m’admiraient. Beaucoup de fans m’envoient des vidéos de leurs enfants, comme en train de regarder un écran de télévision où je joue de la batterie et ils ont des petits bâtons et c’est tellement mignon. Ça me fait pleurer. C’est vraiment émouvant.
