Les Foo Fighters ont été à leur meilleur pour lutter contre la misère. « Everlong » de 1997 a été écrit au plus bas, émergeant des luttes du leader Dave Grohl à la fois professionnellement et personnellement. Sur deux de leurs morceaux les plus percutants, « These Days » de 2011 et « Times Like These » de 2002, ils regardent la mort en face et reconnaissent pleinement le poids de la vie. Même leurs récents disques à tendance pop produits par Greg Kurstin ont été marqués par un destin inquiétant; « Waiting On A War », qui figure sur le dernier album « Medicine At Midnight » (2020), documente une vie passée à attendre l’anéantissement.
La raison pour laquelle ces puissants hymnes de perte et de chagrin sont capables d’unir des stades pleins d’étrangers, cependant, est à cause de la positivité implacable que Grohl et le gang ont toujours canalisée. Depuis le moment où Grohl a formé le groupe en 1994 après la mort de son coéquipier de Nirvana, Kurt Cobain, les Foos ont constamment dit aux gens que les choses peuvent s’améliorer et vont s’améliorer.
Mais leur nouvel album ‘But Here We Are’ n’est pas si sûr. Il émerge de l’épave de deux pertes dévastatrices. Tout d’abord, le batteur bien-aimé du groupe, Taylor Hawkins, qui est décédé subitement en mars dernier alors que le groupe était en tournée ; La mère de Grohl, Virginia, est décédée en août. Le disque est dédié à ces deux piliers constants de sa vie.
« But Here We Are » est le premier album de Foos où les paroles sont venues en premier et le groupe a gardé sa création secrète jusqu’à ce que le premier single « Rescued » sorte en avril. Grohl joue de la batterie tout au long de l’album, Kurstin est revenu pour coproduire aux côtés du groupe et le seul long métrage est la fille de 17 ans de Dave, Violet. Du début à la fin, c’est une affaire de famille.
Il n’est donc pas surprenant qu’on ait l’impression que Grohl chante directement à ceux qu’il a perdus, tandis que d’autres moments sont faits pour s’adresser à un public nombreux, uni dans la perte et le chagrin. À travers tout cela, on a le sentiment que le groupe n’essaie pas seulement de donner un sens à ce nouveau chapitre, mais de trouver une voie à suivre. Un récent livestream mondial les a vus s’atténuer avec le nouveau batteur en tournée Josh Freese avant une série de têtes d’affiche de festivals aux États-Unis cet été.
Comme vous vous en doutez, il y a beaucoup de déchirement dans « But Here We Are ». Le morceau acoustique bégayant ‘The Glass’ voit Grohl parler clairement: « J’ai eu une personne que j’aime / Et juste comme ça, j’ai été laissé vivre sans lui”. « Hearing Voices » est un morceau gothique et synth-pop qui fait un clin d’œil à « Everlong » («tard le soir je me dis que rien d’aussi bon ne pourrait durer éternellement« ) et s’estompe doucement avec Grohl suppliant « parle-moi, mon amour”.
Il ne se sent jamais totalement misérable, cependant. L’ensemble du disque véhicule la même urgence que le sauvage « Wasting Light » de 2011, le groupe recherchant une catharsis bruyante dans chaque morceau. Il y a beaucoup de solos de guitare flamboyants, de crochets dominant l’arène et de pannes vertigineuses en cours de route. Le premier single « Rescued » est un hymne rock communautaire optimiste qui donne l’impression d’avoir été écrit en pensant à l’émission en direct ; le surf rock de ‘Under You’ est l’une des chansons les plus immédiates qu’ils aient jamais sorties : « Je pense que je m’en remets, mais il n’y a pas moyen de s’en remettre», chante Grohl.
Le groupe n’a pas non plus peur de s’aventurer en territoire inconnu, avec « Nothing At All » puisant dans un groove pop élégant et « Beyond Me » s’inspirant des moments les plus tendres d’Oasis. Ensuite, il y a « Show Me How », une coupe hantée qui se concentre sur la partie réconfortante du passé. C’est l’une des rares chansons de l’album qui ne se termine pas par une jam session chaotique, Grohl remettant en question sa propre mortalité. Il n’y a pas beaucoup d’espoir, mais il y a une résilience tranquille dans le morceau, soulignée par la voix chaleureuse de Violet.
Il précède « The Teacher », une épopée de dix minutes qui montre le groupe à son plus ambitieux. Une ouverture éthérée voit Grohl chanter doucement « I Je peux sentir ce que font les autres / Je ne peux pas arrêter ça si je le voulais», expliquant peut-être sa motivation à faire cet album, avant d’entrer en territoire familier du rock’n’roll. Une panne explosive et des paroles luttent contre l’évasion, menant à un magnifique dernier tiers qui tire une forte influence de The Cure pour la bande-son d’un moment de clarté. « Essayez de faire le bien avec l’air qui reste / Compter chaque minute, vivre souffle après souffle», chante Grohl avant un tout-puissant noise jam qui sonne comme la fin du monde, des cris de «au revoir” et un calme soudain.
Ensuite, nous obtenons « Rest », une chanson acoustique dépouillée qui est si brute qu’elle ressemble plus à une démo. Avec Grohl chantant les mots tendres, au lieu de les chanter, la simple chanson ne pourrait pas être plus différente que les épopées de stade qui l’ont précédée. « Au réveil, j’ai fait un autre rêve de nous / Sous le chaud soleil de Virginie, là-bas je te rencontrerai», murmure-t-il, terminant l’album avec une dernière lueur de positivité résolue.
« But Here We Are » est une belle et bruyante célébration de la fraternité et une exploration dure et douloureuse de la perte. C’est désordonné, déchirant, ambitieux et magnifique, alors que les membres restants de Foo Fighters se poussent à leurs limites et au-delà. À travers tout cela, « But Here We Are » est un rappel indéniable du pouvoir de guérison et d’unification de la musique.
Détails
- Date de sortie: 2 juin 2023
- Maison de disque: Dossiers de Roswell
